City Game Pop Express #158: Buck-Tick
No solo el retorno de dicho grupo ocupa su espacio en el número de hoy ya que también tenemos lo nuevo de las Chilli Beans, Hiroshi Takano, novedades en forma de single y mucho más contenido.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Buck-Tick - Subrosa [Lingua Sounda - Victor]
Me ha parecido bastante atrevido que, poco más de un año tras la muerte de Atsushi Sakurai, Buck-Tick no solo haya decidido seguir adelante con eventos y tam, sino lanzar un disco como Subrosa, un álbum que, como era de esperar, está cargado de significado. Y es que, el que no deja de ser el debut de una nueva etapa para la banda, Hisashi Imai y Hidehiko Hoshino (ahora vocalistas y compositores principales), han logrado mantener el espíritu del grupo1, creando un homenaje más que latente a Sakurai. Con reminiscencias de su era cyberpunk futurista de los 90 (algo que no me esperaba) y toques de la etapa hard rock de Memento Mori (2009), es cierto que las 17 canciones del disco pueden ser abrumadoras2, pero como siempre, hay temas que destacan más que otros. Como To Zetsubo to Iunano Kimi e (Para ti, en nombre de la desesperación), claramente dedicada a la ausencia de Sakurai, la híbrida Rezisto (por aquello de tener una clara separación entre la música industrial y el sonido Buck-Tick) e incluso temas de transición3 como From Now On, que tiene mucho interés porque es una suerte de declaración para continuar el legado de la banda.
Pero quizá lo que más me ha llamado la atención es ver que hay ahora dos vertientes en el grupo, uno más upbeat que protagoniza la voz cascada de Imai (estas canciones, como Meiosei de Shine, me recuerdan a Moonriders), mientras que la de Hoshino se centra más en los temas que desprenden más dulzura y un toque progresivo que se notan en pistas como Psyche. A pesar de la evidente falta de Sakurai en la parte de Imai, el disco realmente suena indiscutiblemente a Buck-Tick, siendo el cupo vocal de Hoshino el que, sorprendentemente, más encaja con la voz del llorado frontman. Todo con una producción que prioriza los detalles electro-industriales y con menos protagonismo de las guitarras, en teoría por los nuevos roles de los ahora cantantes. No sé, la sensación es que Subrosa no solo respeta el pasado más de lo que imaginaba, sino que también explora el futuro de una banda que demuestra que sigue viva y coleando, reafirmando que aún tiene mucho que decir en esta nueva fase.
Hiroshi Takano - Modern Vintage Future [U/M/A/A]
Disco que conmemora el 35 aniversario de este artista que, tengo que reconocer, le conozco más por ser unos de los colaboradores tradicionales de Yukihiro Takahashi en las últimas décadas. Aún así no era ajeno a su carrera en solitario –una mezcla de pop con música de cantautor–, por lo que me ha sorprendido mucho que se haya atrevido a estas alturas con un disco con claro enfoque electrónico, donde claramente se notan las influencias de sus adorados YMO4, con mucho sintetizador y, de propina, acompañado de guitarras afiladas a lo Cornelius que son muy evidentes en temas como Bokura Barabara. Muy bueno, grata sorpresa para ir cerrando el año.
Chilli Beans - Blue Night [A.S.A.B. - Avex]
Después del bajón que tuve al escuchar Welcome to my Castle hace casi un año5, y de la falta de punch de los singles que vinieron a posteriori, he de decir que he sentido un reencuentro con el trío al escuchar a este sencillo disco. Y es que Blue Night deja de lado ciertos experimentos con gaseosa que no salieron muy allá, cuando se metieron en terrenos asociados al pop hiperproducido, para adentrarse ahora en sonidos mucho más intimistas. Sí, es verdad que canciones como Mum6 (muy britpop este) o Cyber son bastante animadas, pero son las excepciones de un trabajo que evoca claramente esos temas que buscan respuestas a nuestros anhelos cuando ya ha caído la noche.
Singles
“AOS” de Kid Fresino [DogEar Records AWDR/LR2 - Space Shower]
Por los singles que salieron en 2023 pensaba que este año, el que considero el rapero más inquieto de la escena musical japonesa, iba a sacar la continuación de 20, Stop it (2021). Pero al final ha sido la época en la que menos activo ha estado, si no fuera por colaboraciones como la del último disco de Hakushi Hasegawa. Por lo menos ha sido una grata sorpresa saber que por fin ha sacado un single que ha resultado ser bastante incisivo (que contrasta con una relajada cara B) y que tiene la curiosidad de haberse grabado con la formación de banda rock que suele utilizar en sus directos.
“After That” de Sayonara Ponytail [Ongaku to Mahou]
Después de sacar You and I, uno de los discos que más me han gustado de este 2024, el misterioso colectivo musical ha vuelto con un tema instrumental a piano muy solemne que contrasta bastante con el indie pop amable del que suelen hacer gala.
“Lover” de Ohzora Kimishima [Apollo Sounds]
Quizá por cansarme un poco de la sobreproducción de discos electrónicos como el de Pas Tasta o el del citado Hakushi Hasegawa, me ha resultado curioso que uno de los exponentes de esa misma ola haya sacado un tema que se aleja de ahí. Y es que este apasionado Lover que acaba de sacar Ohzora no deja de ser una vuelta a los inicios prog de su carrera, justo cuando el año pasado llamó la atención con sus discos en donde el glitch pop estaba más presente.
“Deulala” de Kairi Yagi Electric-Play [Ki/oon - Sony]
Ya he mencionado muchas veces que en Sony parece que no tienen muy claro cómo abordar la carrera de esta cantautora, ya que ha pasado a hacer de todo: desde dance pop, e incluso shoegaze, hasta optar por el siempre socorrido cupo anison en su vertiente balada ñoña. El caso es que ahora vuelve con un nuevo proyecto en el que la intención es centrarse en la música electrónica… Aunque al final el resultado suene mucho a funk pop-yakousei (o sea, nada nuevo y bastante trillado en los artistas de su generación), quizá especializarse es lo que necesitaba. Veremos si tiene recorrido.
“Angel” de Chara y Aco [Happy Toy]
Aunque, pensándolo bien, tienen bastante en común, no esperaba esta colaboración entre ambas artistas. Ya sabéis que me gustan mucho las diferentes vertientes de Chara, pero cuando se pone vaporosa a lo slowcore como en este tema, es cuando me parece especialmente interesante. Muy recomendable.
Noticias
Esta semana era el 30 aniversario de la salida de la primera Playstation. Shohei Ochiai ha rescatado la ilustración que hizo de la consola que no tiene desperdicio.
Parece que los Yoasobi van a hacer algunas canciones que siguen el concepto de The Book7, pero esta vez asociado con los recuerdos que tiene la gente en relación con Playstation.
Se ha filtrado que Sheena Ringo va a cantar un opening del anime de Genshin Impact.
Ichiko Aoba en NTS Radio
El Atlus Sound Team es el tercer artista japonés más escuchado fuera de Japón.
Las Regal Lily se han encargado de la nueva canción de Minna no Uta, el mítico programa de la NHK.
Interesante lo de las franjas de edades que escuchan a ciertos artistas en Japón que ha hecho esta cuenta de twitter.
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Nakayama Miho no Tokimeki High School - El sueño de todo "idol fan"
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Como intento de escribir un poco más sobre videojuegos he creado esta nueva sección de textos, en principio de periodicidad mensual, donde cubro un juego esté relacionado con la industria cultural pop japonesa. En principio serán títulos relacionados con la música, pero seguramente haya a…
En Akihabara Blues estamos votando por los GOTY, del que podéis participar. Escribí sobre uno de mis favoritos esta misma semana.
El Cierre
Lo del Apple Music de noviembre8. Decir que ha salido también el resumen anual a lo Spotify Wrapped9 (y más detallado que este por cierto), pero como los de la manzanita mordida todavía recogen información hasta fin de año, me esperaré hasta ese momento para compartirlo. Y sí, este mes está otra vez la señora Kyonkyon en primera posición, aunque por ahora, curiosamente, no es la artista que más he escuchado este año según este servicio.
Como ya el mes pasado recomendé un disco de ella, aprovecho para hacer lo propio con Katei Kyoushi (Tutor privado) de Yasuyuki Okamura al estar en cuarta posición. Sin duda, uno de los mejores álbumes que salieron en los 90 ya que lo tiene todo: himnos generacionales, retrato algo ácido y provocador del contexto post-burbuja económica en Japón, así como una mezcla de géneros que viran entre el funk y el pop saturado de detalles que siempre me ha llamado la atención.
Y si bien en Yasuyuki (1989)10 ya contaba con el que es quizá el tema más mítico del artista (Daisuki), en este nos encontramos con otras no menos icónicas como Kahlua Milk, la ya mítica Ano Ko Boku Ga Long Shoot Kimetara Donna Kao Suru Darou11 y debilidades personales como E(na) o Step Up, que no solo llaman la atención por su pegada melódica e intensidad épica, sino también por la forma en que encapsulan esa mezcla de nostalgia y anhelo tan característica de aquel inicio de década, tocando de cerca temas relacionados con salidas nocturnas, desamores y sexo casual.
Todo con un toque personal, ese que lo hace tan fácil de identificar, ya sea por esa voz tan enérgica y una producción que llega a ser surrealista en muchas ocasiones. En fin, un álbum grandioso (ya la portada lo dice todo) que va más allá de su tiempo y que no solo merece ser escuchado, también celebrado como una obra que sigue influyendo a generaciones posteriores, como hemos visto en múltiples colaboraciones con el artista12 en los últimos años. En definitiva, un discazo de esos que sí dejaron huella.
La próxima entrega saldrá el viernes día 13 de diciembre ¡Nos vemos!
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. En estas semanas iré añadiendo canciones que me han gustado de este año que ya está en las últimas. Bueno, os dejo el “embed” a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter/X, Bluesky y Threads ¡saludos!
Imai no dejaba de ser el compositor principal anteriormente.
Para mí este es el mayor problema de los discos de este grupo, ya que se suelen extender más de lo necesario.
Hay algunas pistas instrumentales a todo esto.
Concretamente al citado Yukihiro Takahashi. Muchos temas suenan a su carrera en solitario la verdad.
Recuerdo que no iba a sacar express esa semana pero hice una excepción porque me pensaba que me iba a encontrar con un disco top parecido al de su debut…Si queréis rememorar mis impresiones, estaban en este número:
City Game Pop Express #117: Chilli Beans
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Creo que no salió el PV cuando lo comenté en su día, lo pongo por aquí:
Los discos con ese nombre de este duo. Se basaban en que usuarios de cierta red social de relatos mandaban los suyos a los Yoasobi y de ahí sacaban una canción.
Aquí la versión de Last FM basado en las pistas escuchadas y no en su duración:
Que no vale la pena que comparta nada de ahí, solamente tengo 1500 minutos escuchados. Aunque es un número mayor del que esperaba...
Disco que realmente tiene poco que envidiar a Private Tutor.
¿Qué cara pondría esa chica si ahora lanzase un tiro largo (de baloncesto)? Tema que va sobre aspiraciones fallidas por cierto, un resumen del trasfondo del disco.
Aunque poco antes de eso no ha estado exento de problemas. Estuvo como dos o tres veces cumpliendo condena en la cárcel en la década de los 2000…