City Game Pop Express #99: Negicco
Las idols que antaño fueron referentes tardíos del Shibuya-kei vuelven después de tres años para celebrar su 20º aniversario con un nuevo EP y acompañadas por algunos de sus productores más fieles.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Negicco - Perfect Sense [Fall Wait Records]
Escucha el disco en Spotify
Después de un período de inactividad debido a temas maternales1 entre otros asuntos, el trío idol de Niigata que surgió hace 20 años para promocionar el consumo de puerros de dicha prefectura ha vuelto con un nuevo EP titulado "Perfect Sense" donde las Negicco realizan un balance de las últimas dos décadas y nos informan sobre qué ha sido de ellas durante estos últimos tres años desde su último disco. Sí, todo muy informativo.
Aunque no solo han querido buscar la complicidad del oyente. Y es que otra de las intenciones principales de este EP es rememorar con nuevos temas a las diferentes etapas del trío. Para ello han conseguido que se apunten a la conmemoración viejos conocidos como Konishi Yasuharu, el autor del tema principal del EP que podéis escuchar arriba (y el creador del que es una de las canciones más famosas del trío) que dota otra vez a las Negicco de esa pátina Shibuya-kei que las tanto caracterizó en la mayor parte de estas dos décadas mientras nos aseguran que siguen siendo las mismas desde entonces.
El, ya podríamos decir, legendario compositor de Pizzicato Five no ha sido el único que se ha unido a la fiesta, ya que como era de esperar también ha colaborado el productor connie, quien más ha estado involucrado con Negicco desde siempre, y también han contado Koki Okamoto y Mito de los Clammbon, otros artistas también relacionados con la formación idol y que siempre le han dado variedad musical al asunto allá donde han participado. Por ello "Perfect Sense" más que un EP de reencuentro hacia el oyente (que lo es), es más bien un recorrido a la trayectoria de Negicco a la vez que sirve de agradecimiento a todas las partes implicadas que han conseguido que este trío idol sea una de las formaciones de este estilo más estables y que han demostrado que entrar en la madurez, casarse y tener hijos no está reñido con seguir siendo idol…aunque en osashiburi desu se pregunten por cuanto tiempo será así.
Otro disco recomendado: Lyrical School - New World [Connectone - Victor]
Primer EP de esta reformada formación idol antaño femenina que, después de la salida de casi todas sus componentes el año pasado, vuelven ahora con una formación mixta, aunque siguen teniendo como preferencia el género hip-hop con arreglos variados que en ocasiones viran hacia la música disco y brasileños en One Second Awesome Summer, o el trap en House Party. Por cierto, buen tema este mada mada da! que han compuesto Ryo Takahashi y Rachel de las chelmico, quizá lo más destacable de este reboot de esta formación que realmente captó mi atención en su día por las portadas de sus discos que ilustraba Hisashi Eguchi.
Singles
“karma with you” de Kanano Senritsu [fabulous]
Hace unos días Kanano sacó un par de singles a la vez que difieren bastante a lo que hemos escuchado últimamente de ella ya que esta vez no ha contado con Kenmochi Hidefumi como era habitual en sus proyectos. Uno de estos temas ha sido Wake me up que corre a cargo de un Amane Uyama y que hace nada lanzó con su proyecto Pas Tasta uno de los discos más interesantes de esta primera mitad de año. Pero quizá el que más me ha llamado la atención es este karma with you donde se ha adentrado en otra vertiente hip hop más cercana a la propuesta de su compositora, Marukido de las Zoomgals, que reproduce de manera bastante conseguida el mundo peculiar de la citada compositora.
“Patient” de BiTE A SHOCK [Avex]
Viendo casos como el de Lyrical School, parece que ahora mismo hay tendencia en reiniciar formaciones idol antaño femeninas reconvirtiéndolos en grupos mixtos. Y es que estos BiTE A SHOCK son ni más ni menos que los sucesores oficiales de BiSH, donde los miembros fueron directamente escogidos por las antiguas componentes y más gente ligada al proyecto mediante una especié de audición/reality que se ha emitido hasta hace bien poco. Tocará ver la evolución, pero por lo pronto este primer single cumple con la esencia Wack sin duda.
“Yuuyake Babyblue” de Cent [Wack Records - Space Shower]
Hablando de BiSH, justo esta semana se ha anunciado la fecha de lanzamiento y la lista de temas2 del primer disco en solitario de la que fue su líder durante todos estos años. Este Yuuyake Baby Blue3, que a la postre ya es el tercer anticipo en un año, confirma que Chihiro ha dejado la épica para pasar a un rock bastante poppie y desasosegado.
“Why” de Natsuki Fujimoto [Space Shower]
Un año después de su EP de debut4, que demostró que su influencia dentro de Tempalay era mayor de lo que creía, el batería de dicha banda nos muestra en este anticipo de su nuevo mini álbum una vertiente sonora que, aunque sigue apostando por la electrónica, se nota un aire más sofisticado. Por cierto ¿soy el único que le suena un poco al nuevo disco de Cornelius?
“Watashitachi” de Elaiza [Polydor - Universal]
Después de destacar esa campaña de McDonald´s hace unas semanas, Elaiza Ikeda vuelve por aquí en su faceta de cantante con este Watashitachi, un tema que busca captar la atención de la gente de su generación al tocar temas afines y que ha significado la vuelta a un estilo mid-tempo que me interesa más que la serie de singles que ha ido sacando después de Paradise Lost5, su disco de debut.
“Jiyuu no Short” de Haku [Space Shower]
Quizá lo haya dicho anteriormente por aquí, pero más allá de ver que destaco cada semana música de varios géneros, realmente el tipo de propuesta musical de bandas como Haku son realmente son las que mas me suelen gustar. Por eso estoy con bastantes expectativas ante lo que puede ofrecer este cuarteto femenino en el que será su primer disco que sale el próximo 9 de agosto. Y viendo cómo han salido los anticipos como este, lo cierto es que parece que se colmarán en mi caso.
“Future Island” de Mori Calliope [Universal]
Salvo alguna cosilla que ha aparecido anteriormente por la newsletter (la colaboración con Zutomayo y poco más), la verdad es que no estoy muy puesto con Mori Calliope sinceramente, a diferencia de otros suscriptores por lo que sé. Pero tengo que decir que este tema que sirve para promocionar algo relacionado con One Piece me ha llamado bastante la atención porque, aparte de estar prácticamente íntegro en japonés, también lo ha hecho ya que…sí: el tema está coescrito y producido por un Kenmochi Hidefumi que está en una etapa donde todo el mundo parece demandar su presencia.
“Kono ki o kiranaide” de Manatsu Nagahara [G.O.D.Records - Friendship]
Por alguna razón tenía olvidada a la entusiasta cantante de Sebastian X, y eso que ya en su día destaqué por aquí una de sus colaboraciones con Akko Gorilla. De hecho me acabo de enterar de que lanzó un disco en solitario a finales del año pasado, un descuido imperdonable cuando Great Hungry (2018) fue una de las sorpresas del año para bastante gente, yo incluido. En fin, el caso es que he vuelto a saber de ella gracias la edición de este single digital que sirve como protesta por la reciente tala de árboles del jardín del santuario Meiji de Tokio. Tocará hacer los deberes y escuchar lo que me he perdido de ella.
“Vanity” de Ai Otsuka [Avex]
Aunque ya hace lustros que cambió su estilo6, todavía sigo impresionado con la renovación de la Ai Otsuka de los últimos años hasta recalar en sendas EDM y después de vender millones de discos en la primera mitad de los 2000 con más bien un pop rock desenfadado y cierto toque “travieso”. Ya pasada esa época (con un matrimonio y posterior divorcio de por medio con uno de los componentes de Rip Slyme), ahora realmente ya no es raro encontrarse su nombre en temas tan interesantes como esta colaboración con un Shinichi Osawa que, vaya, siempre es un valor seguro.
Noticias
Después de unos días de incertidumbre por fin se estrenó Kimitachi wa Dou Ikiru ka, la nueva película de Ghibli y que cuenta con este Chikyuugi de Kenshi Yonezu (y arreglado por Yuta Bandoh) como tema principal de la misma.
Se ha anunciado la séptima cara a de las Niigo del Project Sekai. Por cierto, Sega busca a más gente para el desarrollo del juego. Se ve mucha demanda al respecto, sin ir más lejos no deja de ser el juego que más dinero recauda en la compañia.
Nintendo y Sega están celebrando su 40º aniversario de la salida de sus primeras consolas domésticas.
Hablando de Sega, Yukio Sugino ha sido entrevistado en Famitsu y ha contado bastantes cosas interesantes en cuanto al presente y futuro cercano de la compañía. Tenéis la entrevista traducida aquí.
La misma revista ha revelado nuevas imágenes de Like a Dragon Gaiden.
Momotaro Densetsu ha vendido 4 millones en Japón. Es el juego de Konami más vendido en ese mercado.
El cierre
Este domingo es día de elecciones generales en España. Relacionándolo con Japón, resulta que ha habido una campaña medianamente viral en redes sociales donde varios ilustradores (algunos bastante famosos dentro del país) han utilizado curiosamente la imagen de Porco Rosso para animar a votar en los comicios.
La semana que viene sería el número 100 del Express…y la verdad es que no sé a día de hoy si haré una edición especial o será una entrega como las de siempre. Sea lo que sea, la semana que viene os llegará algo.
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Todas han sido madres en el último año de hecho.
Tengo bastante expectación por una canción que ha escrito Kazunobu Mineta de Ging Nang Boyz.
Que ya pudimos escuchar en la actuación de presentación de su proyecto en solitario.
Con su nombre, ya que antes publicaba bajo el nombre de John Natsuki.
Disco de la modelo/actriz que me gustó lo suficiente para ponerlo como portada por aquí en su día.
Lo posterior a Love Tricky (2014) básicamente.
Curioso lo de los grupos mixtos. Supongo que es una manera de aportar frescura a este tipo de formaciones e implementar perfiles que atraigan todo tipo de fans.
No me ha convencido mucho la canción del MV de Lyrical School, pero este finde intentaré escucharme el EP entero a ver que tal