City Game Pop Express #69: Seiko Oomori y las Hadas
El nuevo disco de Seiko Oomori y "Radio", aquel proyecto en el que estaban Ichiko Aoba, Ryuichi Sakamoto, Cornelius, Haruomi Hosono y U-zhaan, se llevan gran parte del protagonismo de este número.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Un disco que no me esperaba que fuese tan accesible sabiendo lo que me costó digerir “Persona #1” y “Kintsugi”1. De hecho he llegado a pensar que este “Chotengoku” parece una muy buena puerta de entrada al mundo de esta compositora por varias razones.
Una es que parecen juntarse las dos principales vertientes en solitario de Oomori: la folk de sus inicios y la del noise pop/art pop más reciente. Uno de estos ejemplos lo vemos de manera fusionada en el impresionante “Vaidoku” que da inicio al disco, pero también nos la encontramos separadas en temas como “Tokyo ni shiete” o “Tengoku Ranking” que recuerdan en parte a esa época primeriza, mientras que canciones como “MELOMELOMELON” evocan a la “era Avex” y que, quizá, muchas veces me suenan demasiado a la música anison. Lo malo de esto es que no hay rastro del interesante toque EDM que había en la segunda mitad de su anterior disco, pero bueno.
La versión acústica de “Hiraite”, uno de los mejores temas del disco que salió como single de anticipo el año pasado.
El otro punto a tener en cuenta es que la mayoría de canciones suenan muy cohesionadas. Esto seguramente sea debido a que Seiko ha contado en la grabación con una banda fija y a un mismo productor, Sugarbeans, que por cierto hace un trabajo muy bueno en los arreglos. Lo dicho, un disco muy recomendado y fácil de escuchar sin la necesidad de que la artista haya dejado de lado su voz enérgica y pasional, ni su peculiaridad en sus composiciones y letras2.
Singles
“KanashimiYo Tomare” de BiSH [Avex]
Otro de los últimos singles (el décimo en concreto) de las BiSH antes de su separación en algún momento del 2023. Tengo que decir que esta reciente remesa de canciones me está gustando mucho más que las de la primera mitad de este año.
“Nagai Yoru/La longue nuit” de Ayaka Wada [omnibus]
La nueva canción que esta ex-Hello! Project acaba de sacar resulta ser una pista de casi diez minutos inspirada en las noches de insomnio de la artista. Lo cierto es que después de un single anterior simplemente correcto, por fin este nuevo tema recuerda bastante a su genial (y a veces vanguardista) disco de debut.
“After Yang - Main Theme” de Ryuichi Sakamoto [Avex]
Otro nuevo trabajo de Ryuichi Sakamoto, muy activo en los últimos meses a pesar de sus problemas de salud. En este caso este nuevo lanzamiento es el tema principal de la película “After Yang”3.
“Usomohonto” de Riho Furui [Pony Canyon]
Hacía ya un tiempo que no aparecía por aquí esta cantante de Hokkaido. Pero después de un reciente single post-lanzamiento de su disco de debut que se me pasó por alto, ahora sí que no me ha pasado desapercibido este nuevo tema que cuenta con una producción quizá algo más recargada que sus anteriores canciones.
“unbirthday” de Yukichi Kasaku men [Toy´s Factory]
Esta compositora nacida en el año 2003 es el descubrimiento de la semana que tocará seguir a partir de ahora. Por lo que he visto, este año ha sacado un single cada tres meses y en el anterior ya lanzó un álbum que, por lo que he escuchado, vale mucho la pena. Encima fue editado en una discográfica major como es Toy´s Factory, lo cual es muy buen indicador.
“made my day feat. Takuya Kuroda / Marcus D” de Anna Takeuchi [Teichiku]
El segundo single de los tres que Anna Takeuchi ha pensado lanzar mensualmente. En esta ocasión el tema en cuestión resulta ser una colaboración con el tompetista de jazz Takuya Kuroda y el beatmaker Marcus D. Buen tema que bien podría estar en las playlist típicas de lofi que se encuentran en Youtube.
“Take your time - Haruomi Hosono Remix” de D.A.N [SSWB - Bayon Production]
Si hace un par de meses ya contaron con Cornelius para una remezcla de su último disco, en esta ocasión es Haruomi Hosono el que les ha proporcionado una nueva versión de otra de las canciones del mismo. Hay que reconocer que saben con quién juntarse.
Se ha sabido de manera casi casual (en el último streaming que han celebrado en Sega de la nueva Mega Drive mini antes de su salida) que Rieko Kodama falleció el pasado mes de mayo. Ha habido mucha conmoción ante la noticia por razones obvias, como a ex-compañeros desde los 80 en Sega como pueden ser Yuji Naka o Mark Cerny hasta periodistas y fans de sus obras. Por encima de todos, me ha parecido muy bonito este hilo en el que Ramon Nafria (amigo de City Game Pop) cuenta su admiración hacia Rieko Kodama y relata brevemente su encuentro en las oficinas de Sega para preparar la producción del reciente “Alex Kidd” del que fue supervisora.
Si no sabéis quién era Rieko Kodama, escribí esto de ella en Canino allá por el 2020 en un artículo sobre personalidades importantes de Sega que seguían en la compañía en aquel momento:
Rieko Kodama
Una de las personalidades más veteranas de Sega, nacida en Yokosuka (una ciudad que sonará a más de un seguero) en 1963. Ya en 1984, año en el que entró en la compañía, salió el primer título en el que estuvo involucrada en temas de diseño, Champion Boxing (1984), junto a Yu Suzuki. A partir de la segunda mitad de la década de 1980 llegaría a trabajar hasta en seis proyectos a la vez debido a la falta de diseñadores en los estudios internos. De hecho ha estado acreditada en títulos tan diversos como Alex Kidd in Miracle World (1986), Altered Beast (1988), Shadow Dancer (1989) o los primeros Sonic hasta Sonic CD (1993). Ha sido la que ha dotado a la saga clásica de Phantasy Star de su estética (del que incluiría muchos elementos de diseño de Star Wars, serie muy querida por Rieko), así como el diseño y la utilización de, posiblemente, la primera mujer protagonista de un JRPG en la primera entrega de la serie.
Después estaría más involucrada en tareas de dirección. El primer título que dirigió fue el aclamado Phantasy Star IV: The End of the Milennium, bastante influenciado por su amado Final Fantasy IV (1991). Ante las buenas críticas de la saga de rol y su trayectoria se le empezaría a conocer por el sobrenombre de “la mujer de los RPG”. De hecho, poco después dirigió otro exponente del genero con Magic Knight Rayearth (1995), otro JRPG ambientado en la serie de las CLAMP. Después de producir Deep Fear (1998), un clon para Saturn de Resident Evil (1996) que pretendía competir contra la segunda parte de la saga de Capcom, en Dreamcast y Game Cube produciría el aclamado Skies of Arcadia (después de ser cancelado en Sega Saturn), siendo uno de los juegos de rol más recordados de la época. De este título llegó a decir que su creación fue un sueño hecho realidad debido a su interés de juventud hacia el descubrimiento de civilizaciones perdidas.
En los últimos años ha seguido en tareas de producción, como con 7th Dragon III Code: VFD (2015), se ha encargado de títulos edutaintment como Mind Quiz (2006), así como de tareas de supervisión en los remakes actuales de propiedades intelectuales añejas, y de las remesas de los citados Sega Ages. Su extensa carrera le ha valido el premio Pioneer Award de la edición del 2018 por parte de los Game Developers Choice Awards
Como curiosidad, Rieko Kodama era una fan acérrima de la música de su país. No había más que ver su cuenta de Twitter para ver que solía tuitear sobre artistas musicales como Ningen Isu4 , Tokyo Jihen y Elephant Kashimashi entre otros. No tenía mal gusto precisamente.
Buenas noticias ahora. Y es que Cornelius va a sacar disco el año que viene según ha dicho en la entrevista del tuit de arriba a raíz de su próximo concierto en un festival en Indonesia. Por cierto, acaba de anunciarse que participa en la banda sonora de una película y ha producido una canción para Hajime Tachibana, un histórico de la new wave japonesa. Os lo dejo a continuación:
Ichiko Aoba se ha pasado recientemente por el programa de Haruomi Hosono. Si no os da tiempo a escucharlo en Radiko, no os preocupéis que ya lo subiré a Mixcloud. Ojo, porque el siguiente disco del que nos vamos a ocupar está relacionado con ambos.
¿Por qué aparece este disco en mi top semanal de Last.FM?
Los que tenéis Twitter y me seguís sabréis que cada viernes subo una imagen que muestra a los nueve discos que más he escuchado durante la semana y que normalmente suelen ser los lanzamientos que han habido en los últimos siete días. Pero casi siempre hay alguna que otra excepción que no se ajusta a esto que digo. En otras palabras, hay discos que no son novedades como tal, que escucho sin más y que puede resultar interesante comentar por qué me ha dado por revisitarlos.
Ichiko Aoba to Youseitachi - Radio [commmons - Avex]
Detrás de esta portada en el que Ichiko Aoba es caracterizada como una camarera de un establecimiento de comida5, este es uno de los discos que más suelo retomar por razones que ahora comprenderéis. Y es que este “Radio” se trata de un álbum que recopila las sesiones de estudio de un programa especial de año nuevo en la NHK-FM que se emitió en 2013. Hasta aquí nada del otro mundo. Pero si os digo que el personal involucrado en esas sesiones son gente como Ichiko Aoba, Cornelius, Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono y U-zhaan (estos últimos son "las hadas" que dan nombre del grupo) la cosa cambia.
Concretamente, y explicando qué hace esta soñada lineup reunida, “Radio” consta principalmente de canciones de Ichiko Aoba con su inseparable guitarra clásica y donde cada uno de los artistas mencionados ponen de su parte: Cornelius su guitarra eléctrica (y su voz en alguna canción), U-zhaan su percusión hindú, Sakamoto su piano minimalista y Hosono su guitarra acústica.
Pero no solo tenemos oportunidad de escuchar temas compuestos por Aoba, algunos con versiones sobresalientes como “Imperial Smoke Town”, sino también de tres covers con el estilo de la cantautora que tan bien suele hacer6 . Se atreve con "Kanashimi no Lucky Star", uno de los temas más conocidos del Hosono de la última década y con Smile de Charlie Chaplin (seguramente por influencia del mismo Hosono).
Pero el plato fuerte se lo lleva la versión a duo con el mismo Cornelius de “Star Fruit Surf Rider”, uno de los temas míticos del influyente “Fantasma” de Keigo Oyamada, acompañado por la tabla y la trompa tenor de U-Zhaan. Un tema que salió tan bien como trío que les llevó posteriormente a salir de gira durante esa época. Un ejemplo de esos conciertos lo podemos ver en el siguiente vídeo:
Curiosamente por esa época ya hacía años que seguía la carrera de Sakamoto o Cornelius, y verlos en un ambiente tan diferente al que uno estaba acostumbrado, versionando temas de una joven (y casi desconocida cantautora) era un gratificante soplo de aire fresco que para más de uno de ellos fue puntual. Por supuesto, en el caso de Ichiko Aoba esto era una clara confirmación de que estaba escalando en su carrera viéndose rodeada de dichas personalidades.
Pero al final este “Radio”, para los seguidores de la artista en esa época, solamente era una curiosidad temporal verla en un entorno en el que, aunque no se alejaba de su minimalismo, sí que su música se veía envuelta en elementos sonoros hasta ese momento inéditos en su discografía. Pero nada más lejos de la realidad, ya que justamente Ichiko, a partir de la salida de “Radio”, añadiría esas capas sonoras vistas en estas sesiones a posteriori en sus trabajos y proyectos como hemos podido comprobar y disfrutar en los últimos años, hasta llegar al punto culminante que ha sido “Adan no Kaze”. Así que sí, “Radio” al final resultó ser más importante y trascendental de lo que parecía en un primer momento.
El próximo lunes tendréis otra entrega, concretamente la que recopila lo más interesante de este mes. Y el viernes que viene os llegará el primer express de noviembre ¡Pasad un buen fin de semana!
Por supuesto, las letras del disco siguen ese esquema lleno de altibajos emocionales que son muy característicos de ella y de artistas como Kazunobu Mineta de los Ging Nang Boyz (del que Oomori es fan declarada, mismamente vemos la portada de uno de sus discos en el vídeo de “Hiraite”). Un ejemplo de esto está precisamente en “Hiraite” (abrir) al encontrarnos con versos como: “Abre/Abre mi espalda[…]Desgarra mi cuerpo[…]Si vas a besarme, hazlo más fuerte”.
Grupo heavy del que era tan fan que hasta salió en Natalie hablando de ellos junto a gente como Shigeru Kishida de los Quruli, Leo Imai, Sumire Uesaka y Ryohei Shima debido al 30º aniversario de la banda.
No estoy seguro, pero parece ser que la historia que rodea a esta portada es porque hay una cadena de cafeterías (o alguna en particular que conocerían) que se llama “Aoba”. De ahí a que el resto de la banda aparezca pidiéndole comida como si de una camarera se tratara.
En su programa de radio, ese que suelo subir, suele obsequiar a los oyentes con covers de muchos artistas. En Youtube también hay gente que las recopila:
Bueno, soy tan distraído que no noté que me habías dicho que se podía descargar xD. De mas está decir que jamás noté (ni notaría) por mi cuenta que estaba ese botón de descarga (yo creía que usabas algún otro programa externo para bajar los programas xD). Pues sí que parece esa la mejor solución. Muchas gracias.
Lo tengo descargado al disco de Ichiko Aoba desde que vi que lo compartiste en twitter (si mal no recuerdo). No lo escuché todavía, aunque fue inevitable pegarle una escuchada a esa versión de Star Fruit Surf Rider en cuanto la vi. A Uzhaan no lo tenía hace unos meses y ahora me lo cruzo todo el tiempo (el disco que sacó Shuta Hazunuma a principios de año es en colaboración con él). Supongo que era inevitable xD
Solía ser muy fan de Seiko Oomori cuando empecé con la música japonesa, al nivel de escuchar su discografía en orden llegando hasta Tokyo Black Hole. Sin cuenta en Jpopsuki en ese tiempo, encontrar discos como Pink o Mahou ga tsukaenainara shinitai era un infierno: bucear por las profundidades más oscuras de la web y encontrarlos en unos mp3 180bpm que sumados a la voz de Seiko te hacían sufrir de verdad xD Me fui desenamorando con el tiempo hasta llegar hoy a este nuevo disco que la verdad me dio mucha pereza escuchar. Aunque sigo atesorando aún los grandes temas de toda esa etapa que escuché con entusiasmo.
No salió gran cosa esta semana que me interese, fuera de la siempre cumplidora de Takeuchi y la genialidad de tema de Ayaka. Lo que escuché y me gustó muchísimo fue el primer EP (de 3) de Kensuke Ushio que compondrán la banda sonora de Chainsaw Man. No me extraña que sea tan bueno la verdad, pues este señor abrió el 2022 con uno de los mejores discos que escuché en el año (la épica electrónica que compuso como bso para Heike Monogatari), lo que no me esperaba es que él esté detrás de la banda sonora para un anime tan gigantesco como este (hasta ahora era un abonado a los animes de la productora de Yuasa, que me imagino tiene una búsqueda más jugada también en la elección de la música). Pero bueno, escuchar esos synthes locos en un anime como Chainsaw man no debe ser tan descabellado como ver una escena palaciega en la que se debate ir a la guerra mientras suena esto: https://open.spotify.com/track/1OPnVDuU2hDjsVXIICnoaL?si=55eb85ce186842fe
Un animé que no me interesaba mucho Chainsaw Man y menos la música que venían sacando... hasta ahora al menos.
Viendo los First Take de Suiyoubi no Campanela me sigue fascinando como los dos temas que menos me gustaron de esta etapa son los que más se popularizaron. Siempre tuve una habilidad especial para esto xD Saludos...
Bueno, soy tan distraído que no noté que me habías dicho que se podía descargar xD. De mas está decir que jamás noté (ni notaría) por mi cuenta que estaba ese botón de descarga (yo creía que usabas algún otro programa externo para bajar los programas xD). Pues sí que parece esa la mejor solución. Muchas gracias.
Lo tengo descargado al disco de Ichiko Aoba desde que vi que lo compartiste en twitter (si mal no recuerdo). No lo escuché todavía, aunque fue inevitable pegarle una escuchada a esa versión de Star Fruit Surf Rider en cuanto la vi. A Uzhaan no lo tenía hace unos meses y ahora me lo cruzo todo el tiempo (el disco que sacó Shuta Hazunuma a principios de año es en colaboración con él). Supongo que era inevitable xD
Solía ser muy fan de Seiko Oomori cuando empecé con la música japonesa, al nivel de escuchar su discografía en orden llegando hasta Tokyo Black Hole. Sin cuenta en Jpopsuki en ese tiempo, encontrar discos como Pink o Mahou ga tsukaenainara shinitai era un infierno: bucear por las profundidades más oscuras de la web y encontrarlos en unos mp3 180bpm que sumados a la voz de Seiko te hacían sufrir de verdad xD Me fui desenamorando con el tiempo hasta llegar hoy a este nuevo disco que la verdad me dio mucha pereza escuchar. Aunque sigo atesorando aún los grandes temas de toda esa etapa que escuché con entusiasmo.
No salió gran cosa esta semana que me interese, fuera de la siempre cumplidora de Takeuchi y la genialidad de tema de Ayaka. Lo que escuché y me gustó muchísimo fue el primer EP (de 3) de Kensuke Ushio que compondrán la banda sonora de Chainsaw Man. No me extraña que sea tan bueno la verdad, pues este señor abrió el 2022 con uno de los mejores discos que escuché en el año (la épica electrónica que compuso como bso para Heike Monogatari), lo que no me esperaba es que él esté detrás de la banda sonora para un anime tan gigantesco como este (hasta ahora era un abonado a los animes de la productora de Yuasa, que me imagino tiene una búsqueda más jugada también en la elección de la música). Pero bueno, escuchar esos synthes locos en un anime como Chainsaw man no debe ser tan descabellado como ver una escena palaciega en la que se debate ir a la guerra mientras suena esto: https://open.spotify.com/track/1OPnVDuU2hDjsVXIICnoaL?si=55eb85ce186842fe
Un animé que no me interesaba mucho Chainsaw Man y menos la música que venían sacando... hasta ahora al menos.
Viendo los First Take de Suiyoubi no Campanela me sigue fascinando como los dos temas que menos me gustaron de esta etapa son los que más se popularizaron. Siempre tuve una habilidad especial para esto xD Saludos...