City Game Pop Express #68: Dresscodes/Batten Shoujo Tai
Idols, glam, vocaloid, “Johnny´s” haciendo el indie y mucho más es lo que os encontraréis en el número de hoy.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Dresscodes - Renai Taizen [Evil Line - King Records]
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Después de discos “diferentes” como los geniales “Beyer” y el “cirsense” y aclamadísimo “Jazz” (además de componer, entre otros, para Sumire Uesaka y Masaki Suda), este octavo álbum de este actual proyecto en solitario1 de Ryohei Shima significa una vuelta, en parte, al sonido Glam rock que tan bien casa con la característica voz del antiguo componente de los añorados Kegawa no Maries2.
Batten Shoujo Tai - Kyu Sai [BATTEN Records]
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El nuevo disco de este grupo idol, que surgió para promocionar a la isla de Kyushu, ha resultado ser un trabajo a tener muy en cuenta en los tops de los mejores discos del año, sobretodo por la calidad de la primera mitad del mismo. No es de extrañar viendo que gente como Kenmochi Hidefumi (de Suiyoubi no Campanella y compositor del tema del vídeo de arriba), Daoko, Yonyon, Dé Dé Mouse o Asparagus3 entre otros, han aportado canciones a un disco que busca remitir a las diferentes prefecturas de la citada región de Japón.
Waku - Soryoberg [Precious Tone]
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El cupo indie de la semana lo ocupa el segundo disco en solitario de la cantante y guitarrista de ese trío shoegaze de Kioto llamado Marie Louise4. Pero a diferencia del sonido de este grupo, estamos ante un disco pop muy resultón que contiene temas muy buenos como "Saigo no hi"5 y "Love in The", tema donde a la artista se le nota que está en un grupo con esencia punk . Por cierto, este "Soryoberg" tiene una historia muy curiosa, ya que las ocho canciones del disco parten de una sola que ya se editó el año pasado.
Singles
“A·O·U” de Chara [Nippon Columbia]
Después de un año del anuncio de su fichaje por Nippon Columbia y de celebrar el 30º aniversario de su debut, por fin se edita la primera canción de Chara en dicha discográfica. Junto con Shiina Ringo, esta veterana compositora es la otra artista femenina que más he escuchado en todos estos años, así que ya tenía ganas de escuchar algo nuevo de su parte (más sabiendo lo bien que salió su disco con Yuki). Como era de esperar, no me ha decepcionado.
“Tinkerbell” de Suiyoubi no Campanella [Warner Music Japan]
Una de las gratas sorpresas que he tenido en los últimos años ha sido ver la resurrección de Suiyoubi no Campanella después de la salida por la puerta atrás de KOM_I. Ahora mismo el reciente “Edison” está a nada de superar a “Momotaro” (su mayor éxito) en Youtube, y en TikTok ya tiene 500 millones de visualizaciones, por lo que los números hablan por sí solos después de la entrada de Utaha al “grupo”.
Ante este éxito, se nota que quieren aprovechar al máximo este momento y Kenmochi Hidefumi se ha puesto manos a la obra para sacar una nueva doble cara A compuesta por la genial “Tinkerbell” que recuerda a los Suiyoubi de mediados de la década pasada y un “curioso” “Nabe bugyou” que sirve como cierre de la serie "Mairimashita! Iruma-kun" del segundo canal de la NHK.
“Misterious” de Queen Bee [SAR - Sony]
Aunque han sacado unos tres singles más desde que existe la newsletter, por fin este trío aparece por City Game Pop con una canción tan buena que esta vez sí les ha valido para destacarlos por aquí.
“Kanadetomosusora” de Nightcord at 25:00 [Bushiroad]
Tomori Kusunoki (sobretodo) es la protagonista de este “Kanadetomosusora”, el tema principal de la nueva doble cara A de la unit más interesante de Project Sekai. Como pasó en esta canción de su más reciente disco en solitario, este tema también está producido por Sasanomaly.
“fuyuusou” de Passepied [Nehan - Universal]
Sí, otro single (el quinto de este año) de estos “hijos” de Soutaiseiriron que aparecerá en el nuevo disco de esta banda que saldrá a principios de diciembre. A juzgar por los anticipos que han habido hasta ahora, lo cierto es que me han dejado muy satisfecho.
“Umi ni naritai part.3” de Base Ball Bear [Victor]
La semana pasada se me olvidó poner la primera canción que ha sacado este ya histórico trío desde que salió su último disco hace justo un año. Por cierto, este 2022 han cumplido dos décadas desde su formación y lo van a celebrar actuando por primera vez en diez años en el Budokan.
“Monster” de Ruka Mochizuki [Nippon Columbia]
¿Os acordáis del grupo idol enka que os mostré hace un tiempo? Pues una de sus componentes acaba de sacar este single en solitario que, como podréis comprobar, recuerda mucho a Ado. No es casualidad, ya que el productor y compositor del tema es Jon Yakitori, uno de los productores asociados a ella y a la escena vocaloid. En cuanto a Ruka Mochizuki, muy curioso su giro musical comparando lo que ha hecho en solitario hasta ahora, la verdad.
“Time Left” de Zutto Mayonaka de ii no ni [EMI - Universal]
No tenía pensado poner por aquí el nuevo ending que cada semana aparece en el anime de “Chainsaw Man”, pero es que valen mucho la pena por ahora. Si la semana pasada le tocaba a Vaundy, en esta ocasión son los Zutomayo los que han puesto su música en el cierre del segundo capítulo.
Aquí tenéis el tema completo:
“Chanto Shita Hito Futekigousha” de Chiai Fujikawa [Nippon Columbia]
Otro nuevo lanzamiento de la ex-idol (reconvertida a cantautora) Chiai Fujikawa poco después del reciente EP que comenté hace unos meses. Y bueno, se confirma eso de retomar su carrera en solitario después de anunciar a bombo y platillo, en un concierto de hace poco más de un año, que se centraría en ese proyecto rock llamado PhatSlimNevaeh que no llegó a funcionar del todo, debido a que apenas aportaba nada nuevo en su discografía.
“Hypha” de Shuta Hasunuma [Virgin - Universal]
Tercer single en mes y medio de Shuta Hasununa. Tengo entendido que todo esto que está sacando últimamente son versiones de estudio de un proyecto llamado “Unpeople” de cuando estaba viviendo en Brooklyn antes de la pandemia.
“Tsuki ni hoeru feat. Kaho Nakamura” de Roth Bart Baron [Space Shower]
Otro anticipo del nuevo disco de Roth Bart Baron que sale a la venta en apenas tres semanas. En esta ocasión Masaya Mifune está bien acompañado, ya que podemos comprobar que la mismísima Kaho Nakamura participa en el tema. Curiosamente decir que la canción se está promocionando con esta actuación del verano pasado en vez de un PV al uso.
“Suiyoubi” de 20th Century [Ment Recording]
Como habréis comprobado en estos casi dos años, es muy raro que aparezcan “Johnny´s” en City Game Pop. Pero este tema, a cargo de los Mitsume para este nuevo proyecto que surge a partir de la separación de la boyband V6, vale mucho la pena.
Noticias
Han anunciado, nada más y nada menos que cuatro juegos de “Silent Hill”. Muy buena noticia a pesar de los comentarios que he visto por internet debido al historial de los estudios a los que Konami ha confiado todos estos proyectos. Pero bueno, menos es nada y hay que darles un voto de confianza. Por cierto, arriba tenéis el trailer del juego que más me ha llamado del evento.
¿Os acordáis de que iba a salir un disco de remixes de Shiina Ringo? Pues lo han retrasado finalmente por toda la controversia de aquellos objetos promocionales que remitían a personas con complicaciones de salud.
Esta semana se están anunciando (y a nada de lanzarse en muchos casos) bastantes discos de artistas que me gustan mucho. Ya dentro de los próximos tres meses vamos a tener nuevos trabajos de gente como Kaela Kimura, syrup 16g, ExWHYZ, Seiko Oomori, Passepied, tricot, Kaneko Ayano…Ni tan mal, vaya6. Para abrir boca os dejo el último PV7 del más reciente single de esta última que presumiblemente estará en su nuevo disco.
¿Por qué aparece este disco en mi top semanal de Last.FM?
Los que tenéis Twitter y me seguís sabréis que cada viernes subo una imagen que muestra a los nueve discos que más he escuchado durante la semana y que normalmente suelen ser los lanzamientos que han habido en los últimos siete días. Pero casi siempre hay alguna que otra excepción que no se ajusta a esto que digo. En otras palabras, hay discos que no son novedades como tal, que escucho sin más y que puede resultar interesante comentar por qué me ha dado por revisitarlo.
Takako Minekawa - Fun 9 [Polystar]
Escucha el disco en Youtube
Pues estos días he vuelto a escuchar el último disco que sacó Takako Minekawa antes de casarse con Cornelius8 . En mi opinión el mejor de todos los de la discografía de la artista, debido (en parte) a la participación del mismo Keigo Oyamada en el álbum. La verdad es que realmente no me gusta nombrarle en un trabajo en el que Takako Minekawa aporta mucho más que él, pero es que su toque se nota.
Mismamente el disco está producido por el artista de Tokio, hay tres temas coescritos de él (cuatro en la edición occidental) como “Plash”, el single principal del mismo, y en canciones como “Spin Spider Spin” nos encontramos sorprendentemente con samples de "Groove Tube" de los Flipper´s Guitar, no sé si con la finalidad simbólica de cerrar ese círculo en el que por fin la obra de Keigo Oyamada ya es digna de ser “sampleada” como hizo él en su día con The Beach Boys en ese mismo álbum. .
Pero ya digo, esto no deja de ser un disco de Takako Minekawa, una artista curtida en la farándula que desde bien pequeña ya aparecía en doramas, donde a principios de los 90 formaba un duo musical con Kahimi Karie y llegó incluso a alcanzar el éxito musical siendo la teclista corista de los L⇔R. Poco después dejaría dicho grupo y se embarcaría en una carrera en solitario adscrita al "sonido Shibuya" muy interesante mientras lo alternaba apareciendo en anuncios de Playstation9.
Este "Fun 9", que salió en 1999, ya era su cuarto disco (el tercero10 siendo ella la que interpretaba la mayoría de instrumentos), por lo que se nota un toque sofisticado y más maduro gracias a ese sonido que poco después se conocería como indietronica. Y es que, no en vano, este álbum es uno de los mayores exponentes (como "Fantasma") del Shibuya-kei tardío, una época en el que los discos de este estilo siguen sonando muy actuales a pesar de tener una producción algo "arriesgada" en su día. Dadle una escucha y lo comprobaréis.
El cierre
Sí, se han anunciado perchas de la saga “Yakuza/Like a Dragon”.
Por supuesto, el express vuelve el próximo viernes. Y sí, sé que os dije que igual había podcast esta semana, pero no ha podido ser. Intentaré remediarlo durante estos días. Saludoos.
Escucha la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) aquí.
Hasta 2014 eran un cuarteto en el que estaba gente como Kota Maruyama, el actual guitarrista de Odotte Bakari no Kuni.
Grupo recomendadísimo si os gusta la música glam.
Hacía MUCHO que no escuchaba ese nombre. Varios de sus miembros trabajaban con Kaela Kimura allá por el 2007, de ahí que supiese de ellos.
El pasado septiembre sacaron un single muy bueno:
Producido por Uztama, un joven productor vocaloid del que ya he visto más de una mención en los medios.
Solamente faltaría un disco de Soutaiseiriron, uno de Cornelius y otro de Sunny Day Service para ser una época perfecta.
No sé si lo sabréis, pero Mei Ehara y Kensuke Ide (este ya os lo enseñé en un podcast) también ruedan videoclips, como algunos de Shintaro Sakamoto. Digo esto porque también están involucrados en el que os he puesto de Ayano Kaneko.
No volvería a sacar disco hasta después de su divorcio en 2012.
Es bien conocida su faceta de voz de los anuncios de Playstation en Japón en los 90. Por cierto, en el siguiente vídeo (en el segundo que he puesto, 18:55 aprox) podéis ver un comercial del juego “Popolocrois” de la primera consola de Sony en el que sale Minekawa mientras suenan de fondo los Sunny Day Service:
Ojo, que en el segundo disco (“Roomic Cube”), en la mayoría de los temas colaboran los Buffalo Daughter.
¿Cómo que para promocionar una isla? Si la producción está por encima del 90% de lo que se saca. Loquísimo.
¿Por qué a los artistas indies les mola tanto hacer videoclips grabados como si fuese cine casero de los 80? A la primera es original, pero noto que ya empieza a cansar un poco independientemente de la calidad de las canciones