City Game Pop Express #64: Odotte Bakari no Kuni/Susu
El EP de los de Koji Shimotsu y el nuevo proyecto de Ikkyu Nakajima protagonizan este número. Celebramos además el aniversario del final del anime "Sonny Boy" recordando a su magnífica banda sonora.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Odotte bakari no kuni - Paradise review [Fivelater]
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Un EP conceptual que relata, a modo de diario, la vida post-pandémica de Koji Shimotsu (líder de la banda), pero con tintes algo agridulces que siguen con esa crisis de los treinta que ya se reflejaba en el genial disco “Watashi wa tsuki ni wa ikanai darou”. Por poner un ejemplo en este caso, en “Ceremony”, busca representar al hastío de Shimotsu respecto al estrés de la vida urbana y exceso de información, a lo que decide purificarse de alguna manera en lugares donde la naturaleza reina.
Eso sí, aunque la mayoría de canciones sí siguen un nexo en común, justamente el otro tema que me ha gustado mucho, “Shiruyoshimonai”, aunque en palabras del mismo Shimotsu busca representar que, debido al coronavirus, sí que formaban parte de una sociedad que hasta ahora pensaban que no pertenecían a ella, simplemente se trata de una canción que escribió para un desfile de moda de la marca “Sugar Hill”1.
En fin, un lanzamiento muy esperado por mí que ha cumplido las expectativas de sobras. Aunque es una pena que "Nietzsche" se haya quedado fuera...
Susu - Gakkari [Susu]
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Una grata sorpresa haber descubierto este proyecto de Ikkyu Nakajima (de Tricot y Genie High) y Kanji Yamamoto (guitarrista del dúo Benlou entre otros), ya que ha resultado ser una experiencia muy agradable debido sobretodo a una faceta muy dreamy de la cantante que no conocía hasta ahora.
Han habido un par de discos que también me han llamado la atención. Se trata del nuevo álbum de YeYe, que podéis escuchar por aquí. Otro lanzamiento interesante que anticipé hace unas semanas ha sido el notable debut en solitario del guitarrista de Suchmos.
Singles
“Demachiyanagi Parallel Universe” de Asian Kung-Fu Generation [Kioon - Sony]
El opening de la esperada adaptación del libro “Yojouhan Time Machine Blues” al anime. El 28 de septiembre sale el resto de canciones que componen este nuevo EP de los Ajikan.
“Kokoro no mamami” de never young beach [Roman Label - bayon production]
Sí, sorprendentemente esta banda acaba de sacar su tercer single en menos de tres meses después de estar un tiempo sin tener mucho que ofrecer (sinceramente pensaba que se habían separado). Es de esperar que en breves se anuncie un disco, o eso espero, del que juzgando estos singles que han sacado recientemente, se presupone que dejarían bastante de lado los toques surf rock de los que hacían gala un lustro atrás.
“UP to ME” de BiSH [Avex]
El noveno single, de la docena que van ha sacar durante este 2022 antes de separarse, ha resultado ser una de las canciones que más de han gustado de estas idols “punk”2. Se va terminando la cuenta atrás de su despedida a todo esto…
“Hachigatsu wa Boku no Namae” de Quruli [Speedstar - Victor]
Otro grupo que está en racha creativa son los ilustres Quruli. En esta ocasión estamos ante el tema principal del drama “More than words” que se acaba de estrenar en Japón en la plataforma de vídeo de Amazon. Atención, porque han anunciado otro single llamado “Manatsu-bi” que saldrá el próximo 9 de octubre.
“Okashi na Kimochi” de Ryoto Ohara & The Franchise Owner [Bad People Records / Space Shower Music]
Esta canción sobre el fin del verano es otro de los temas extraídos del EP de este proyecto en paralelo de Ryoto Ohara, el líder de Tempalay. Qué pena que este lanzamiento solamente sea exclusivo (por ahora espero) en un par de tiendas…
Noticias
Ojito con los artistas que se van a encargar de los ending del anime de “Chainsaw Man”. El opening en cambio parece que será fijo y Kenshi Yonezu será el encargado del mismo.
Konami ha anunciado que retoma la saga Suikoden. Saldrá en 2023.
Hace unos meses la NHK emitió un piloto de un nuevo programa educativo-cultural de videojuegos llamado “Game Genome” (que podéis ver aquí mismo) que presentaba Tsubasa Honda y donde aparecía Hideo Kojima y Gen Hoshino hablando sobre “Death Stranding”. Pues bien, se acaba de confirmar que se va a convertir en un programa semanal a partir del próximo 5 de octubre. El nuevo episodio se centrará en varias obras de Fumio Ueda (“The Last Guardian” y “Shadow of the Colossus” en concreto) en el que este mismo creador será el invitado principal.
El nuevo disco de Metafive ha conseguido un 5º puesto en la lista de discos más vendidos del Oricon de la semana pasada. Tiene mucho mérito ya que no hay que olvidar que ya tuvo una distribución limitada a finales del año pasado.
Es el 25º aniversario del debut de Supercar, por lo que Sony y sus ex-miembros se han puesto de acuerdo para ir subiendo en cuatro entregas los numerosos vídeos promocionales en un canal oficial de Youtube. Por ahora solamente están disponibles los de “Three Out Change”, su primer disco lanzado en 1998 y que podéis escuchar a continuación:
Music Magazine acaba de lanzar a la venta su nuevo número en el que lista a las 100 mejores canciones Jpop de la década de los 90. Por supuesto, cuando lo vea por ahí os compartiré el ranking.
Ranking de comentarios en Twitter Japón: Sega es la compañía de videojuegos a la que más se refieren los usuarios por detrás de Nintendo. Y Project Sekai el tercer juego ✌️【TGS2022】Twitter Japanが東京ゲームショウにあわせて、国内でのゲーム関連会話データを発表。 日本国内で最も話題になったゲームは『原神』。日本で最もリツイートされたツイートは「スプラトゥーン3の発売日発表」など、各情報が明らかに https://t.co/freMhDOM0j https://t.co/EO9uol7ylX
ファミ通.com @famitsuTenéis más info (en japonés) del tuit de arriba en este link. No deja de ser un tema que llama la atención, ya que parece que la nueva estrategia de Sega iniciada en 2020 con esta serie de anuncios está funcionando también en ese mercado.
He subido un par de programas en Mixcloud: El siempre interesante programa semanal de Ichiko Aoba y una novedad. Se trata de una emisión, también semanal, de los Homecomings. En el que he subido no paran de pinchar canciones de las Chatmonchy, por lo que les ha quedado un programa muy apetecible.
¿Por qué aparece este disco en mi top semanal de Last.FM?
Los que tenéis Twitter y me seguís sabréis que cada viernes subo una imagen que muestra a los nueve discos que más he escuchado durante la semana y que normalmente suelen ser los lanzamientos que han habido en los últimos siete días. Pero casi siempre hay alguna que otra excepción que no se ajusta a esto que digo. En otras palabras, hay discos que no son novedades como tal, que escucho sin más y que puede resultar interesante comentar por qué me ha dado por revisitarlo.
V.V.A.A. - “Sonny Boy” Original Soundtrack [Flying Dog - Victor]
Escucha el disco en Spotify o en Youtube
En esta ocasión, ya que se cumple un año de su emisión final, me ha dado por escuchar la banda sonora de “Sonny Boy”, ese anime que narra de una manera bastante peculiar la transición que hay entre una insegura adolescencia y la inminente llegada al mundo adulto. Una historia que corre a cargo de Shingo Natsume3, animado por el estudio Madhouse4 y que cuenta además con diseños de Hisashi Eguchi. Realmente, con todos los nombres mencionados, no es raro que la serie destaque en todo.
Pero quizá la faceta musical y su manera de utilizarla es la que más sorprende sin duda. Aunque sabiendo que Shinichiro Watanabe (director de “Cowboy Bebop”, “Samurai Champloo” y “Carole & Tuesday” entre otros), ha sido el encargado de la confección de la banda sonora...se entiende. Y es que, como pasaba en los animes mencionados, la música tiene un protagonismo evidente que resaltaba en parte por cierta disonancia entre lo que pasa en pantalla con los géneros musicales en cuestión5.
Pero ojo, aún quizá no asociando la disparidad de géneros de “Sonny Boy” con la estética de la serie (que es un tema muy debatible6), sí que hay indudablemente un nexo de unión lírica en cada uno de los temas de artistas de la talla de Sunset Rollercoaster, Ging Nang Boyz, Mitsume, Toe o la Natsuyasumi Band entre muchos otros. En el caso del genial tema del grupo de Kazunobu Mineta, la letra cobra, sin duda, mucho sentido cuando se termina de ver la serie. Otras como “Lightship” de la citada Natsuyasumi Band resalta a la acción como pocas, al aparecer en uno de los momentos más emotivos y bellos de la serie.
Curiosamente una canción del grupo de math rock Toe, aparece en este anime. Y justo suena en un momento muy psicodélico que acompaña de manera efectiva lo que sucede. Las tres canciones que aparecen de los Mitsume (y que se han escrito expresamente para esta serie, como casi todas las de este disco) hacen lo propio en sus respectivas escenas, como cuando Nagara y Nozomi, dos de los tres protagonistas en plena noche de pesca se lanzan al agua para ver un banco de peces. O cuando aparece el tema “Spare” en uno de los momentos más agridulces y significativos de la serie.
Por supuesto, también nos encontramos con temas instrumentales que van desde temas romanticistas a piano a cargo de Conisch, a la experimentación de los citados Sunset Rollercoaster, Videotapemusic, Ogawa & Tokoro y del coreano Mid-Air Thief, que coloca uno de los mejores temas de este disco. Me refiero, como no, a ese pasaje cósmico “folktrónico” de más de diez minutos llamado “Yamabiko Theme”. En fin, un disco que, aunque gane más enteros viendo el anime, se vale por sí solo. Y eso es lo mejor que se puede decir de una banda sonora.
El cierre
Se va acercando el fin de este mes de septiembre, por lo que la semana que viene estará lista la playlist que recopila los lanzamientos musicales que más me han interesado. En concreto saldrá el miércoles día 28. Por supuesto, el express saldrá el viernes día 30 del mismo mes. ¡Un saludo, pasad un buen fin de semana!
Está en Youtube. El arreglo es algo más “bruto”, además de durar unos 10 minutos:
Aunque bueno, esa faceta nunca la he tenido del todo clara…
Que acaba de estrenar “Yojouhan Time Machine Blues” curiosamente. Aquí tenéis su OP a cargo de los Ajikan:
Se podría decir que es mi estudio favorito de siempre (“Death Note”, “Perfect Blue”, “Tatami Galaxy”, “Monster”, “Nana”…). Aunque es cierto que, desde que muchos de los históricos se fueron para fundar a los archiconocidos Mappa, quizá no tengan la popularidad de antaño. Pero siguen dando guerra en la actualidad con series como “Acca 13”, “One Punch Man” o este “Sonny Boy”
“Samurai Champloo” y “Cowboy Bebop” son ejemplos perfectos: en el primero escuchamos música de Nujabes en una historia de samurais con cierta estética “urbana”, mientras que en el segundo, la fusión entre el jazz y la estética futurista decadente era más que evidente.
En mi caso cuando empieza a sonar música, más que los géneros que suenan, me llama mucho la atención la BSO porque no es habitual que haya música de fondo en los capítulos de la serie. De ahí a que se resalte la faceta sonora más de lo normal.
La semana pasada se me pasó comentar pero fue muy épica y esta no se quedó atrás. Llevamos un par de semanitas muy buenas.
Lo de Ikkyu me gustó especialmente porque cuando salió el adelanto del EP hace unas semanas no me interesó demasiado hasta el punto que lo había olvidado por completo. Pero ya en conjunto me conquistó totalmente y ha sido mi lanzamiento favorito. Pero bueno ahí nomás con Odotte bakari no kuni que son muy top también.
Otro disco que salió fue el de Ryohu, finalmente. Y creo que dije por acá que lo estaba esperando porque los adelantos habían sido muy buenos pero la verdad es que no esperaba grandes sorpresas, dado que había habido tanto adelanto que muy probablemente quedara poco por conocer. Pero se guardaban esa joyita de colaboración con Amyyy y Tendre. Y es que también los temas en solitario (que yo llegué a creer que iba a ser un disco de colaboraciones xD), en especial "Dance" producido por Yohji Igarashi son muy geniales. Gran disco.
La semana pasada había salido también el disco Ambient de Meitei/Tenka, que me encantó también. Igual es porque estoy friki con el el Ambient últimamente (sobretodo por haber descubierto toda una escena en Argentina que ni conocía hasta hace unos meses y con la que el propio Meitei ya ha colaborado alguna vez), pero me ha parecido de lo mejor del año. Temas como The Ocean That You Observe in My Aquarium me parecen totalmente épicos.
Un saludo!