City Game Pop Express #28: Kirinji/Living Rita
Comentando el nuevo disco de lo que ya se considera el proyecto en solitario de Takaki Horigome. Además os traigo el típico repaso de lanzamientos semanales y de la actualidad del videojuego.
¡Hola! Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Discos de la semana
Kirinji - crepuscular [Universal Music Japan]
Temas destacados: “first call”, “Hazeru Shinzou feat. Awich”, “Hakumei feat. Maika Loubté”. Escucha el disco en Spotify.
Uno de los discos más esperados por servidor era el nuevo trabajo de Takaki Horigome. La principal razón del porqué tenía ganas de escuchar este “crepuscular”, además de ganarse un seguidor como yo gracias a esas genialidades que fueron “Aiwo Arudake, Subete” y “Cherish”, era porque se sabía que iba a ser un disco rupturista. Lo de esto último ya lo mencioné por aquí y está relacionado con el hecho de que todos los miembros restantes de Kirinji (eran un quinteto hasta el año pasado) fueron despedidos porque a Horigome se le metió entre ceja y ceja que prefería colaborar con terceros. Sus razones tendría.
El caso es que no noto en “crepuscular” esa mentalidad colaborativa, por lo menos de primeras. Si bien es cierto que tenemos un par de pistas que sí cumplen esta premisa, como la canción con Maika Loubté que comenté la semana pasada. O ese tema bastante peculiar dentro de la discografía de este proyecto, como podría ser “Hazeru Shinzou”. Pero estas colaboraciones no dejan de seguir el mismo patrón que en los dos últimos discos. Por lo demás el mismo Horigome reconoce en una entrevista reciente haber utilizado a nuevos miembros para “la banda” en casi todas las canciones, lo cual no entiendo que se “cargara” al resto del grupo si ha contado con una formación más o menos estable.
Eso sí, quizá este cambio sí se note en el tono del disco. Mientras que en los citados “Aiwo Arudake, Subete” y “Cherish” nos encontrábamos con música bastante upbeat con sus característicos arreglos espaciales, en “crepuscular” todo es más comedido y lúgubre en ese sentido, lo cual puede gustar o no. Personalmente no me desagrada este cambio de rumbo, porque los singles de adelanto me parecieron correctos (aunque por debajo de temas como “Killer Tune Kills Me” o “AI No Tohiko”) y hay temas sorpresa como “First Call” que me recuerdan al Kirinji del pasado.
Pero en conjunto, “crepuscular” me deja una sensación de que Horigome ha entrado más pronto de lo normal en lo que viene a ser el otoño de su vida y de su carrera1. No es algo que me parezca mal, pero que se haya desechado el enfoque que le había dado un empujón comercial y artístico para empezar ya con la etapa “reflexiva”, me ha dejado un poco descolocado. Aún con todo, el disco vale mucho la pena.
Living Rita - Living Rita [Orange Sunshine]
Temas destacados: “Tonight”, “My Mind”, “Venus”. Escucha el disco en Spotify.
La pandemia ha servido para que muchos artistas hayan aprovechado el tiempo del confinamiento voluntario que hubo en Japón y así crear proyectos más intimistas o rupturistas de lo normal. Este ha sido el caso del nuevo proyecto de Mai Takahashi y Masami Takei, miembros destacados de Czecho no Republic (y pareja sentimental), que se acaban de sacar de la manga un disco que me ha encantado.
En este caso Takei le ha dejado el testigo a su esposa para que ella misma se encargue de cantar unos temas que giran en torno a eso de dejar salir los pensamientos reprimidos durante la pandemia, a modo de terapia2. Todo esto bajo unos geniales arreglos que viran en torno al lo-fi y el dream pop. Lo dicho, ha sido una agradable sorpresa saber de este proyecto que ha salido adelante gracias al micromecenazgo.
Otros discos de la semana
Pues ha salido el disco de debut en solitario de Eriko Hashimoto, la cantante de Chatmonchy. Me ha gustado más de lo que esperaba, pero no tengo mucho que añadir al respecto: Pop-Rock sin muchas pretensiones, pero divertido de escuchar.
En clave comercial también sacó disco hace nada Misia, una de las principales divas del J-pop.
Y Yoasobi hizo lo mismo. No me terminan de gustar del todo, pero tenían que estar por aquí. No en vano la revista “Time” considera a uno de sus temas como una de las diez mejores canciones del año. Y por cierto, en Spotify ha sido el grupo japonés más escuchado en el extranjero durante este año.
Pero el lanzamiento que más me ha llamado de este mini repaso es el disco de colaboraciones femeninas de Night Tempo, el DJ coreano que empezó a hacer versiones de temas city pop hace unos años. Un trabajo que pretende transportarnos al Japón de finales de los 80 y principios de los 90, y donde se nos cuenta de manera conceptual el avance de las mujeres en la sociedad de la burbuja económica japonesa. Ojito, porque las cantantes con las que ha contado Night Tempo no tienen despercicio: Maki Nomiya, Sumire Uesaka, Bonnie Pink…
Singles destacados
Semana muy tranquila. Parece que casi toda la artillería que estaba preparada para la campaña navideña ya ha salido a la venta. Aún así, hay unos cuantos temas que han salido durante estos días que valen mucho la pena.
“Houga” de Indigo la End [Warner Music Japan]
Después de sacar el último disco de Genie High hace nada, y anunciar un concierto y un “best album” de Gesu no Kiwami Otome, Enon Kawatani y los suyos han decidido que ahora toca nueva ración de Indigo la End. Este nuevo single sigue un poco la estela de lo que pudimos escuchar en “Yako Himitsu”, uno de los primeros discos que aparecieron en City Game Pop.
“Plateau” de Sakanaction [JVC - Victor]
Anticipo de lo que serán los dos nuevos discos de uno de los grupos de rock japoneses más populares de la anterior década. Sí, habéis leído bien, dos discos que se van a vender como conceptuales y que tratarán sobre cómo la banda se ha adaptado a la pandemia.
“Koshukaido Wo Tobashite - Acoustic” de Mega Shinnosuke [Autoeditado]
Este chaval acaba de sacar un EP que complementa al genial “Culture Dog”. El nuevo tema no pasará a los anales de la historia, pero es bastante interesante escuchar tres versiones alternativas de canciones del citado reciente disco. Por ejemplo “Koshukaido Wo Tobashite” mejora en mi opinión a la versión que podemos escuchar en el primer largo de Mega Shinnosuke.
“Answer” de Frederic x Keina Suda [A-Sketch]
Otro EP muy interesante que se compone de tres canciones incluidas en “Tales of Luminaria”, una entrega para móviles de mítica saga JRPG de Bandai Namco, y otras dos canciones en el que el grupo y el solista versiona una canción del otro.
Noticias destacadas
Por cierto, ya se ha estrenado el nuevo videoclip del reciente single de Hikaru Utada. Además ya han enseñado la portada de su próximo disco, que se llamará “Bad Mode” y que saldrá el mes que viene.
8枚目のオリジナルアルバム「BADモード」 2022年1月19日(水)デジタル先行配信、2月23日(水・祝) CD発売決定！ CDの予約はこちらから erj.lnk.to/B12skU #宇多田ヒカル #BADモード kb
Un poco imagen random de primeras, pero desde una perspectiva semiótica visual (esto era mi especialidad en la carrera de Comunicación Audiovisual), tiene bastante potencial. No es coña.
Durante el pasado fin de semana se han ido publicando en Youtube muchos directos de bandas japonesas. Algunas que recomiendo ver y escuchar son las de Indigo la End, Kroi y 4s4ki (menuda locura de música hace esta chica).
A pesar de ver que ha sido muy constante musicalmente durante estos años, hacía tiempo que no sabía nada de Chihiro Onitsuka desde que sacó aquel “Las Vegas”, un muy buen disco que se publicó allá por el año 2007 y que sirvió como una manera de decir al mundo que estaba plenamente rehabilitada después de un serio intento de suicidio. El caso es que ahora me entero que ha vuelto a ser noticia porque ha sido arrestada por pegar una patada a una ambulancia, hecho del que ha tenido que disculparse.
El canal de Youtube del “Yakuza Studio” ha celebrado el 16º aniversario de “Yakuza” con una maratón en el que han estado jugando durante más de un día seguido a Yakuza Kenzan. Había cierta expectación por si se anunciaba la localización de este a otros idiomas (ya que esta entrega no salió en occidente), pero no ha sido así. Pensándolo bien, hubiese sido raro hacer ese tipo de anuncio después de haberse pasado el juego vía stream…Lo que sí anunciaron fueron cosas como esta:
Ha muerto Masayuki Uemura, el diseñador jefe de la NES/Famicom y la SNES/Super Famicom.
“Project Sekai”…ejem…”Hatsune Miku: Colorful Stage” ya está disponible en occidente. Consideré dicho título como uno de los mejores diez juegos de la Sega post-Dreamcast. Por lo que, si valoráis mi criterio, ya tardáis en bajarlo a vuestros dispositivos móviles. Por cierto, acaban de sacar un single con tres temas conmemorativos del juego que se incluyeron de forma jugable durante este año.
Sega ha presentado el tráiler de “Sonic Frontiers” en la gala de los Game Awards. Habrá que ver si sale algo guay de esto.
La campaña de crowdfunding de Loop va a llegar a su fin en nada y ya queda poco menos de un 20% de la recaudación necesaria para que se haga realidad. Si os interesa que un proyecto así salga adelante (que debería, nunca hay que decir que no a una nueva revista de este estilo), ahora es el momento de apoyarles.
El cierre
¿Qué pensáis del anuncio escogido por Sega para promocionar la salida de “Hatsune Miku: Colorful Stage”? Llamativo es como poco, pero porque no creo que tenga mucho que ver el target al que va dirigido el juego, aunque pueda entender las razones por las que se ha optado por este estilo de promoción.
En fin, espero que este juego consiga calar entre la gente de una manera u otra. Pero el anuncio me dejó un poco descolocado, no lo voy a negar.
Hasta aquí la entrega de hoy, así que hasta la semana que viene ¡Saludos!
Esta frase viene de una entrevista que la gente del ABC hicieron a Ryuichi Sakamoto hace un tiempo. Me pareció bonito ese símil entre las estaciones y la edad.
No me lo estoy inventando, todo esto lo cuenta el dúo en esta entrevista.