City Game Pop Express #115: Vaundy/Qubit
Centrándonos en el excesivo disco del chico del pelo rizado y analizando el resultado de la nueva aventura musical de Daoko.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Vaundy - Replica [SDR - Sony]
Escucha el disco en Spotify
La verdad es que no tenía pensado reseñar el doble disco de Vaundy por varias razones. La principal de todas es que no es un artista que me guste especialmente…pero es que al final tengo que reconocer que este lanzamiento era demasiado especial e importante para dejarlo de lado, más cuando muchos de sus temas han aparecido por la newsletter durante estos tres años. Así que me he encontrado con una especie de recopilación de dos horas y pico de música del artista, compuesto por un primer disco formado por canciones inéditas, donde el rock, neo-soul (de este estilo decir que Neo-Japan me ha parecido muy buena) y cierta psicodelia están especialmente presentes en una porción del álbum que a veces parece querer ser una suerte de opera rock debido a la estructura del mismo y por una excesiva pasión (a veces casi teatral) que intenta demostrar en sus interpretaciones, aunque no termina de transmitírmelo del todo a pesar de que en algunas canciones opte por la introducción de unos arreglos de cuerda, a lo glam clásico, que intentan casar con dicha propuesta.
La segunda parte no tiene mucho misterio, ya que esta se trata de una recopilación de los singles que ha ido lanzando en los últimos años y que van desde aquel ending de Chainsaw Man hasta la reciente colaboración con Cory Wong, pasando por ese magnífico Odoriko que acompaña a la reseña. Un trabajo en general excesivo que tiene ese toque pretencioso (hay una especie de pasajes instrumentales que intentan crear una narrativa a lo que no deja de ser, en esencia, el acompañamiento de una colección de 19 singles) y que me hace pensar que igual el año pasado ya debería haber escogido una primera mitad de las canciones que componen este doble disco ya que, como os podéis imaginar, hace que hayan bastantes altibajos. Pero vaya, igualmente estamos hablando de una colección de pistas de las cuales, por lo menos, una decena están ahí rondando el sobresaliente.
Qubit - 9bit [Better Days - Nippon Columbia]
Escucha el disco en Spotify
No sé muy bien qué pensar del resultado del primer disco de este proyecto de Daoko y la banda de acompañamiento de la artista desde más o menos la salida de Anima (2020)1. Realmente en general me ha gustado, pero quizá esperaba otra cosa como ya dejé caer la semana pasada en una de las notas al pie. El álbum cuenta ciertamente con un inicio fulgurante, donde temas como Big Mouth, que habla de la sobreexposición de información y desencanto hacia las tendencias contemporáneas, o ese G.A.D2 donde nos hace soñar sobre la alternativa que nos podría dar al respecto el poder irnos a otro planeta, nos muestran que hay un trasfondo actual a tener en cuenta. Pero es que por alguna razón me chirría bastante la voz de Daoko, quizá porque utiliza varios tonos más altos respecto a gran parte de su discografía, algo que tampoco ayuda el notar la evidente sobreproducción de casi todo el disco.
Quizá por eso he terminado apreciando más los temas más relajados que se alejan del ritmo frenético de dichos temas. Me refiero a canciones como Room Tour Complex con ese protagonismo del slap de bajo y la guitarra característica de Seiichi Nagai en su vertiente city pop que va a más cuando Daoko empieza a rapear sobre los recuerdos agridulces que le transmiten ciertos elementos de su cuarto. O ese Neon Diver con toques electropop minimalistas donde al final se replantea la idea central de disco al dar a entender que la sociedad, a pesar de todo, igual vale la pena al narrarnos una cita donde tiene la percepción de que el mundo vuelve a ser un lugar encantador para vivir si tenemos a alguien a nuestro lado.
Un tema que enlaza con un cierre llamado Beautiful Days, no tan alentador en ese sentido, pero del que me ha llamado muchísimo ese toque de rock alternativo psicodélico de los noventa (a cargo de Nagai, este sonido es la mayor influencia musical del guitarrista) que me ha hecho retrotraerme a cuando jugaba de crío al FIFA 98 (por su banda sonora) o veía vídeos de grupos britpop en la tele de la época. Por cierto, no es que tenga nada en contra de las inteligencias artificiales en según qué campos, pero para un PV como que no. No hay más que ver el resultado en el vídeo de arriba.
Singles
“Tokyo Survivor” de bala [Asobi Music]
Kenmochi Hidefumi vuelve a colaborar con esta especie de “supergrupo” idol (bueno, colectivo creativo3) que vienen a afianzarse como referentes de la generación Z y liderar así la cultura alternativa de Tokio mediante música dance. Por supuesto, el sello del de Suiyoubi no Campanella se nota en toda la canción en detalles varios como eso de que la letra sirva indirectamente como una especie de guía turística alternativa de Tokio a lo Shakushain, hasta los típicos tramos rapeados que, por cierto, en parte recuerdan mucho a Idol de los Yoasobi.
“Maegami” de Lily´s Favourite Cup [Helo Sounds]
Nuevo descubrimiento el de este grupo de chicas que acaban de sacar el que es su segundo single. Un tema bastante sencillo sobre el amor pero muy evocador gracias a a unos arreglos dreamy y ese cierto toque solemne que me suele gustar bastante. Tocará ver cómo evolucionan, pero pinta bastante bien por ahora.
“Oyasumi Ring Ring” de Stereogirl [Chigakushitsu Records]
Tema extraído del nuevo EP de este quinteto de rock alternativo que vuelve por aquí después de destacar ese segundo disco llamado Spirit & Opportunity que sacaron hace casi dos años. Un reciente lanzamiento compuesto por tres temas que siguen un poco con su propuesta sonora, aunque se nota un toque menos upbeat y sí algo más melancólico como demuestra este Oyasumi Ring Ring que destaco especialmente.
“Doll” de Chilli Beans [A.S.A.B. - Avex]
El más que posible último anticipo del que será el segundo álbum del trío ha resultado ser un tema más intrigante de lo que podría parecer. Y realmente no por nada en especial (la letra sigue con la idea típica del grupo centrada en el “tu y yo” de hecho) sino porque se confirma que estamos viendo cierto cambio en cuanto a arreglos a raíz de los últimos lanzamientos…que no sé si realmente les hacía falta sabiendo lo bien que salió el primer disco.
“17” de (((sssurrounddd))) y munmu [Kakubarhythm]
Una grata sorpresa ver que los “saraundo” han vuelto con un EP con canciones más tradicionales, después de ese disco que lanzaron el año pasado donde las pistas no pasaban de los dos minutos. Y lo han hecho acompañados de una rapera llamada munmu del que no sé nada salvo que le da un toque muy interesante al sonido envolvente de esta nueva etapa del ahora dúo.
“Sitting” de Satoko Shibata [AWDR/LR2 - Space Shower]
Otro anticipo del próximo disco de la ex-cauntautora folk que saldrá a finales de febrero del año que viene. Sí, menciono lo de “ex” porque escuchando este tema (y su anterior single) está claro que después de demostrar su faceta rocker en el genial Bochi Bochi Galaxy (2022), esta vez le ha dado por introducirse en terrenos más R&B y funk del que hay que decir que encima le sale bien la idea.
“Episode” de Kimriri [Autoeditado]
Parece que la última apuesta de Kenichi Makimura no terminó de encontrarse en el sello Felicity, porque veo que este single ya es autoeditado. Curiosamente este Episode, su cuarto tema, me ha resultado el mejor de todos después de una primera remesa del que quizá se notaba bastante disonancia entre su voz y el toque electropop por el que optó. Sin embargo, en este nuevo intento, la mezcla por fin encaja mucho mejor gracias a ese toque indie melancólico, el punto de la guitarra y la actitud ensoñadora y delicada de una artista que, esperemos, por fin haya encontrado su sitio.
Noticias
Ichiko Aoba ha vuelto a mostrar su amor por las tortas Inés Rosales ahora que justo ha pasado por España.
Gackt se hizo una cuenta en una plataforma de “ligoteo” con su nombre artístico y le han baneado por parecer un caso de suplantación de identidad.
Han retirado de las plataformas de streaming a la discografía de Namie Amuro. Se está hablando bastante de este tema, aunque personalmente creo que es más por temas de gestión de los derechos de la artista (renovación o simplemente quiere que su trabajo no esté en dichas plataformas como hacen tantos otros).
Murió Junko Ohashi a los 73 años, una de las divas del City Pop.
Buck-Tick han anunciado un nuevo concierto para finales de año.
Ya se sabe el line up del Kohaku de este año. Veo bastantes omisiones con respecto al año pasado (el mismo Vaundy), aunque suele haber una remesa sorpresa posterior.
Bastante interesante este featuring que han hecho de Amaiwana.
Desconocía esta foto de Ryuichi Sakamoto con una careta de Hatsune Miku.
Lilas Ikuta de Yoasobi y Ano van a doblar a las protagonistas de Dead Dead Demon's Dededede Destruction de Inio Asano en su adaptación anime.
Parece que First Summer Uika ha desatado reacciones entre los fans de la saga Like a Dragon a raíz de su aparición en la entrega más reciente.
Satoru Iguchi, cantante de los King Gnu, aparece como uno de los personajes principales de Like a Dragon 8 y ha mencionado en Automaton que la primera vez que leyó su guión rompió a llorar de emoción. Por cierto, lo de arriba es una imagen que ha colgado Masayoshi Yokoyama, responsable de la saga, donde le vemos en las oficinas de Sega.
La misma Sega ha registrado una marca que da a entender que van a sacar una plataforma online para Virtua Fighter 3tb. Supongo que es para LaD 8 (se confirmó que aparecería como uno de los arcades disponibles), pero me resulta extraño que se quede ahí la cosa…
Hay un evento de Sakura Wars en Starhorse 4, uno de los arcades de Sega. Sí, un poco sin venir a cuento después del poco éxito del último revival de la saga.
Sega Saturn cumple 29 años. Sí, mucho Sega.
Tentado en comprar el Nendoroid de Shiori Fujisaki de Tokimeki Memorial.
Como era de esperar, el nuevo Momotaro Densetsu encabeza las ventas de juegos de esta semana en Japón.
El cierre
Una pintada en mi ciudad (Castelló de la Plana)…Hatsune Miku uniendo a las dos Españas.
Aún estoy planificando la agenda de la próxima semana, ya que estoy considerando posponer el 'Express' del próximo viernes para el día 8 de diciembre (días donde justamente sale el nuevo disco de Hitsujibungaku). Esto se debe a que el resumen del mes se publicará con total seguridad el jueves 30 de noviembre y habrá información de lanzamientos varios que se solaparán.
En fin, en principio (si no hay cambios de última hora) los envíos de la newsletter quedarían así:
Jueves 30 de noviembre: City Game Pop Music #35
Viernes 8 de diciembre: City Game Pop Express #116 (Hitsujibungaku)
Viernes 15 de diciembre: City Game Pop Express #117 (Chilli Beans)
Ya para la segunda mitad de diciembre y la primera quincena de enero veremos si hay lanzamientos interesantes suficientes para un express, ya que estos tienen a disminuir mucho por esa época. Eso sí, lo que saldrá seguro por esas fechas será top anual de discos (y puede que haga otro de canciones) y el resumen mensual de diciembre. Algún artículo puede que caiga también.
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter/X y Bluesky.
Me atrevería a decir que este disco es una continuación del citado.
La letra está coescrita por Nagai, se nota bastante por la temática espacial y referencias a científicos. Sí, toque Soutaiseiriron total.
Que no sé si la formación es cambiante o algo, porque hay una chica (Dan) que no aparece en esta ocasión.