City Game Pop Express #113: Mega Shinnosuke
Lamentos e inquietudes de la Generación Z
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco de la semana
Mega Shinnosuke - Rock Wa Gawaii [A-Sketch]
Escucha el disco en Spotify
Aunque finalmente me ha gustado al saber mejor todo su contexto, la verdad es que en muchas ocasiones me ha dejado bastante descolocado este nuevo álbum, el segundo en este 2023, de Mega Shinnosuke. No solo porque haya optado por incluir ese 10000-Kai no LOVE < 3 que ya comentamos por aquí en su día debido a que apareció en forma de single y en aquel EP llamado Handsome na Dance, sino sobretodo por la inclusión de Togenkyo to taxi, su tema más famoso donde tocaba aspectos como la búsqueda de cosas excitantes en una sociedad con ciertas normas que hay que cumplir sin rechistar y que se editó en Momo EP en el ya lejano 2019…solamente porque son canciones que simplemente le gustan y han conectado con él mismo en la actualidad.
Un trabajo que, aunque tenga cierto trasfondo relacionado con dejar de endiosar Tokio y su forma de vida, se nota bastante despreocupado y con cierta falta de pretensiones, aunque nunca deja de lado mostrar sus inquietudes musicales al abarcar géneros como el funk rock en el citado Togenkyo to taxi (donde colabora AAAMYYY, de hecho también en el PV aparece), hip hop en el desencantador retrato de la capital en Tokyo Video, cierto toque sonoro a lo Sunny Day Service en temas como Sake Wo Nondemo Kami Niwa Narenai que busca sacar a relucir sus insatisfacciones, o la época Shibuya-kei de dicho grupo en la esperanzadora Maigona blue. Curiosamente Issho kono mama forever mix!!! parece sacado de un disco de Ging Nang Boyz (de hecho menciona al grupo en la letra) y con razón, ya que cuenta la ruptura con la que ha sido su novia durante los últimos tres años de una manera bastante similar al mítico proyecto de Kazunobu Mineta. Y, por supuesto, siempre es muy interesante ver que uno apueste por la música vocaloid como podemos comprobar en Aishiteru jinsei feat. Hatsune Miku hace unas semanas.
Mención especial a Tokyo Ki Rai☆ y aishiteru_no_mention, que añaden cierto toque de glam primigenio y rock indie que enriquece aún más la paleta de sonidos presentada en este álbum, del que rara es la ocasión donde los temas se extienda más de tres minutos. En definitiva, quizá el álbum más personal y auténtico de Mega Shinnosuke. O, por lo menos, el que reúne de forma más efectiva toda la esencia y estilo desenfadado que ha demostrado el artista durante este último lustro y que se ajusta a los tópicos de toda una generación que, como todas, tiene sus frustraciones a la vez que buscan salirse de la norma…aunque solamente sea un poquito.
Singles
“Allure of the Dark” de Daoko [Teftef]
Ahora que parecía que Daoko dejaba bastante de lado su carrera en solitario, debido a que está muy asentada en su nueva banda y su inminente disco de debut (además que habrá comprobado que gestionar un sello indie no tiene que ser fácil), por sorpresa ha salido este onírico tema coescrito por Hideya Kojima de Oresama, que conmemora el inicio del segundo año en operación de Memento Mori, aquel rpg gacha fantástico que ciertamente tiene unos valores audiovisuales a tener en cuenta.
“Superman” de Tempalay [UnBorde - Warner]
Después de un periodo donde, por una razón u otra, no han estado tan presentes por aquí, el trío vuelve con este psicodélico tema (en el cual, por cierto, AAAMYYY tiene una fuerte presencia) que sirve como canción principal del live action de Evol, basado en el manga de Atsushi Kaneko y que se publica en Comic Beam, una de las revistas manga con las portadas más evocativas del sector, sin duda.
“Dancer in the Snow” de Lausbub [Far East Techno]
El octavo sencillo de estas chicas, fuertemente influenciadas por YMO y la generación que creció con su música, continúa manteniendo un nivel a tener en cuenta. Y demostrando además su compromiso en mantener vivo ese legado musical en forma de Synthpop con el que parece que quieren lidiar ya a sus 20 años. Aunque la verdad es que últimamente, como se ve en este tema promocional del festival de la nieve de Sapporo, están adentrándose en terrenos que viran hacia la búsqueda de otro tipo de sensaciones más “extasiantes”.
“Kimi ga Tsukikage ni Kuwareru Made” de Cinema & Boy CQ [Eigakouron]
Después de unos meses donde se han centrado en sus respectivas carreras en solitario, los miembros de este dúo idol temático1 se han unido nuevamente para ofrecernos su singular interpretación de una película emblemática. En esta ocasión, se inspiraron en la versión de Ghibli de 'La Princesa Kaguya' para crear este tema que el título en español se traduce como "Hasta que seas devorado por la luz de la luna". Como es típico en este proyecto, la canción presenta una base musical muy sofisticada y elegante.
“Johji” de Home [superpop]
Después de la grata sorpresa que fue Lucy, su tema de debut (que está incluido en este lanzamiento como cara B), el sonido de este segundo sencillo de la nueva banda de Okinawa confirma sus influencias en el post-punk británico de los 80. En esta ocasión, la canción está en japonés, a pesar de que la banda mencionó inicialmente que planeaba cantar en inglés, lo cual llama la atención.
“Watashi wo torimodosu tame no uta” de Q.I.S. [Moving On]
La última y quizá más trabajada canción de esta serie de lanzamientos mensuales a cargo de Yuuho Kitazawa, la cantante de The Peggies. En parte esto es gracias al cambio de registro que experimentamos hacia la mitad de la canción, más firme y decidida a pesar de cierto caos. Pero vaya, teniendo en cuenta que esta canción busca superar por fin una ruptura amorosa de la artista (Esta es una canción para superarte/Una canción para deshacerme de ti/No, para recuperarme a mí misma.) pues se entiende mucho mejor este enfoque.
Noticias
Sega ha anunciado Sonic Dream Team para Apple Arcade.
Interesante entrevista a los productores de Like a Dragon vía Automaton.
Los resultados trimestrales de Konami siguen siendo envidiables a pesar de que mucha gente obvie este hecho. Mismamente los resultados de la rama “Digital Entertainment” (videojuegos) es comparable a los resultados de Capcom en la misma área y ídem periodo fiscal.
Sega ha anunciado el cierre de 404 Game Re:set. El último capítulo aparecerá el último día del servicio, a principios de enero del 2024. Una pena, aunque no me arrepiento de haber jugado durante horas a este título.
Parece que en Capcom se reservan el anuncio de un juego “que venderá millones”.
Keiichi Matsunami, productor y director de franquicias como Project Diva, ha anunciado que deja Sega. Algo que ya sabía, curiosamente hablé con él durante el pasado verano2 y me comentó la jugada. Me dijo que la principal razón de su salida era porque es bastante complicado iniciar proyectos en Sega en la actualidad debido a que los ex trabajadores arcade están integrados en otras divisiones centradas en franquicias del mercado doméstico.
Hablando de arcades, justamente Sega ha abierto la web donde muestra su “line up” que presentará en el Amusement Expo que se celebra a finales de noviembre.
Y tocando el tema divisiones de Sega, en su web han presentado a sus cuatro divisiones de desarrollo, algo que no hacían desde el periodo 2000-2004. Ojeándolo, me llama la atención el número de desarrolladores que tiene la tercera división que se centra en juegos como Phantasy Star Online 2 y Project Sekai.
Por cierto, Ruan de Cinema & Boy CQ ha anunciado que ha iniciado un nuevo proyecto en forma de banda llamado Ibara Hime. Tocará seguirles de cerca.
Una canción de Qubit, el proyecto de Daoko, Seiichi Nagai y demás aparecerá en el mítico programa Minna no Uta. Unos días antes, en concreto el día 22 de noviembre, por fin aparecerá el disco de debut de la banda.
Hace unas horas que ha salido esta nueva canción de las Perfume llamada Sumikko Disco que sirve como tema principal de la película Sumikko Gurashi.
El estudio Ghibli ha cerrado su cuenta de Twitter.
Vuelve Erika Sawajiri al mundo del entretenimiento (en concreto a una obra de teatro) como se intuía desde hace unos meses.
El cierre
El pasado 29 de octubre era el 35º aniversario de la salida a la venta de Mega Drive y no he parado de ver los anuncios promocionales de su salida (tanto los de TV como los impresos) donde aparecía Seiko Ito, uno de los pioneros del hip hop japonés. Como esto se suele obviar3 me ha parecido acertado cerrar este número con este curioso Kensetsuteki que resulta ser el primer disco que sacó junto a Tinnie Punx, duo que estaba compuesto por Kan Takagi y Hiroshi Fujiwara y que salió allá por el año 1986.
Nos vemos el viernes día 10 de noviembre ¡Saludoos!
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter/X y Bluesky.
Las canciones del duo suelen inspirarse en películas, de ahí de lo temática.
No es broma, algún día contaré la historia al completo.
Aunque a poco que uno se adentra en la música japonesa se ve que está bastante presente, ya sea como intérprete o letrista.
Me ha encantado Sumikko Disco, temazo inesperado 100% Nakata.