City Game Pop Express #103: Simplemente...un poco de todo
Destacando lo nuevo de las Atarashii Gakko, el aporte de Joe Hisaishi en la nueva película de Ghibli y nuevos singles varios de gente como Ayuni D o Gen Hoshino, sin olvidar las noticias de la semana
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí. Sin más dilación, empecemos ya.
Disco(s) de la semana
Atarashii Gakko no Leaders - Ma Ningen [Atarashii Gakko!]
Escucha el disco en Spotify
Un nuevo EP de estas chicas que sigue la misma senda de su último disco donde la idea era claramente tener más en cuenta la cultura popular japonesa después de un tiempo coqueteando con el mercado internacional. De hecho hasta repiten unos cuantos colaboradores del anterior trabajo, ya que Jon-Yakitory y yonkey entre otros vuelven a aportar nuevos temas. La verdad es que este Ma Ningen no deja de ser en esencia un acompañamiento al citado Ichijikikoku, no solo por todas la evidencias descritas, sino también por la inclusión de “extras”como el The First Take que hicieron de Otona Blue y del cover de Linda Yamamoto que cierra el disco, un tipo de tema (hits de la era Showa) donde siempre se desenvuelven curiosamente de una manera sobresaliente. Pero eso quizá sabe a poco este lanzamiento, no por ser un EP, sino más bien por dejar la sensación de estar ante una serie de descartes y complementos, aunque no dejen de tener cierto interés.
Joe Hisaishi - Kimitachi wa du ikiru ka [Studio Ghibli Records - Tokuma Japan]
Escucha el disco en Spotify
Como dije en el anterior número, durante estos últimos días han salido más discos del que es muy difícil obviarlos por aquí. Quizá el más importante ha sido Kimitachi wa du ikiru ka (How Do You Live? en países de habla inglesa a falta de saber la traducción de España), la banda sonora a cargo de Joe Hisaishi de la nueva película del estudio Ghibli basada en una novela de Yoshino Genzaburo publicada en 1937. No soy muy de ponerme una BSO de una película que todavía no he visto, pero esta me dio por escucharla debido a la importancia del estreno y del artista que, como es normal en el compositor, no decepciona aún sin haber visto el film. Recuerda bastante a gente como Ryuichi Sakamoto o Ryuiji Iuchi (principal compositor de Shenmue) y dentro de la discografía de Hisaishi también notaremos bastante de Mononoke Hime y de otros trabajos relacionados, lo que me hace pensar que el papel del compositor, como pasa con la relación entre este largometraje y Hayao Miyazaki, sirve también como recorrido a su largo papel en las célebres películas del estudio. Ah sí, el disco cierra con la balada de Kenshi Yonezu, un tema que quizá lo veo un algo descontextualizado, o quizá demasiado sensiblero, así de primeras si queréis que os diga la verdad, pero que le dota a la banda sonora de un punto más comercial si cabe.
Singles
“Tondeyuke” de Pedro [EMI - Universal]
Después de la separación de las BiSH, Ayuni D retoma su proyecto en solitario (quizá el más interesante hasta ahora de todas las ex-componentes que han optado por seguir en la música) con un tema que, salvo una temática quizá más amable y cotidiana, mantiene la esencia que había quedado en pausa durante este último año y medio desde que salió Gojitsu aratamete ukagaimasu1.
“In my room fes” de Cent [Wack Records]
Al final la que era la líder de las BiSH me ha ido descolocando con los anticipos que han ido saliendo estas semanas antes del que será su disco de debut que saldrá la semana que viene. Todo porque pensaba que Chihiro había optado por un pop rock melódico y amable como habían sido sus cartas de presentación…hasta que han aparecido los últimos adelantos como este In My Room Fes que cuenta con una base de percusión tribal donde la artista nos cuenta que busca evadirse en su habitación ante la presión de, entiendo, sus días como idol.
“Psycho” de Furui Riho [LOA Music - Pony Canyon]
Otro single que me llama la atención de Furui Riho cuando realmente este tipo de propuestas no es muy de mi estilo como ya os habréis dado cuenta. Esta vez, ayudada por Nobuaki Tanaka, sale a la palestra con un breve tema R&B con donde está presente el tema de la rebeldía ante la presión social como telón de fondo.
“Life” de Gen Hoshino [Speedstar - Victor]
Incluso antes de su sonado matrimonio con Yui Aragaki, ya había notado que Gen Hoshino se está tomando con más tranquilidad su carrera musical en los últimos tiempos. Y es que aunque haya lanzado más recientemente singles varios como los ending de Spy x Family, nos tenemos que remontar hasta 2018 para ver que su último disco data de ese año. Ahora después de meses de silencio, vuelve con un tema inspirador que no se desmarca mucho de lo que ha hecho en tiempos más recientes (ni lo necesita) y que, como cabría esperar viendo el PV, viene a promocionar un par de eventos de atletismo que se emitirán en la cadena TBS.
“Tokonatsu Planet” de Bite a Shock [Avex]
Aunque está claro que pesa sobre ellos la sombra de ser el grupo sucesor de BiSH (he visto en Natalie que están un tanto preocupados por no haber agotado las 1500 entradas de su presentación en vivo), lo cierto es que está se nota que existe un interés genuino por lograr que este proyecto culmine de manera exitosa, a pesar de los riesgos que conlleva alejarse del estilo musical característico de sus antecesoras. Menciono esto último porque este tema (algo sugerente por cierto) más que sonar a lo que debería en un primer momento, parece estar deliberadamente más en sintonía con grupos como AAA o, incluso, los personalmente odiados Orange Range. Por lo demás cuentan con la colaboración Yohji Igarashi, uno de los productores de moda en la actualidad, lo cual denota que su elección busca cierto impacto. Pero, aún con todo, ya digo que aunque la sombra de BiSH se cierne sobre ellos, la realidad es que su legado no influye tanto como debería, especialmente si se promocionan como sus herederos.
"Re: Higurashi de - lovely summer mix" de Yukkyun [Guilty Kyun Records]
No iba a destacar este nuevo lanzamiento de la mitad de los Cinema & Boy CQ por ser un remix de uno de los temas que ya lanzó hace un tiempo. Pero al ver que la responsable de la pátina rock presente corre a cargo de la primera cantante de los For Tracy Hyde (y fan de Soutaiseiriron2), no he tenido más remedio de ponerla por aquí debido a que vale mucho la pena.
Bonus Track de MUSIC OF JAPAN
“Runner´s High” de Durdn [SME - Sony]
En la más reciente entrega de Music of Japan (puedes leerla aquí) hemos tenido una selección, como siempre, muy interesante del cual me ha llamado especialmente la atención “Runner’s High”, un tema con claros tintes city pop a cargo del trío llamado DURDN y que podéis escuchar a continuación:
Por supuesto, como ya os comenté hace un tiempo, la selección de esta más que recomendada newsletter no se queda tan solo en las novedades de las últimas semanas, sino que también hay espacio para otros temas no tan recientes de artistas japoneses de lo más variopinto. Por ejemplo, en esta ocasión aparece ni más ni menos que el llorado Nujabes y su canción Spiritual State, que ayudó a terminar Uyama Hiroto, ya que es un tema que salió en el disco póstumo del influyente productor (y compositor de bandas sonoras como la de Samurai Champloo) a finales del 2011, poco después de fallecer en un accidente de coche.
Si queréis más ya sabéis, suscribiros en el link de abajo:
Noticias
Por un comentario en mi antiguo blog3 me acabo de enterar que Stop!! Hibari-kun! va a editarse en España.
Hace ya unas semanas que dentro de las noticias musicales japonesas aparece mucho el un tanto indefinido término “Gacha Pop”. Y todo debido a una playlist del mismo nombre que confeccionaron en Spotify vía in-house. Si queréis saber más de este término que aspira a convertirse en casi un subgénero aún reuniendo en una misma lista a gente tan variopinta como Hikaru Utada, Yoasobi o incluso a las Otoboke Beaver, Patrick St. Michel ha escrito sobre el tema en The Japan Times para aclarar mejor su significado.
Acaba de salir la versión de Nintendo Switch de Bomb Rush Cyberfunk, ese juego que está en el límite del homenaje y el plagio de los Jet Set Radio, y me preocupa bastante el estado en el que está por lo que he visto en la cuenta de Famitsu.
Madrid va a ser la nueva ciudad que aparecerá en Mario Kart Tour.
Nuestros hermanos de Yakuza Spain nos recuerdan quiénes van a aparecer en Like a Dragon Gaiden .
Se dice que las ventas de Zelda Tears of the Kingdom han impulsado el PIB de Japón.
El cierre
El otro día Apple Music estrenó un par de playlist personalizadas que contaban con un nuevo algoritmo vía IA y la verdad es que mi experiencia no podía ser más positiva en esta primera incursión. De la docena de descubrimientos en lo que ha sido este primer contacto, me quedo con Teenager Sex Less, un cuarteto de Kobe que por lo que he visto ya estaban por ahí en 2012, pero es el disco que lanzaron el año pasado el que ha captado toda mi atención4. Escuchadlo si no lo habíais hecho ya, me recuerdan bastante a grupos como Soutaiseiriron, Kindan no Takusetsu y música así, lo cual es sinónimo de llamativo.
Ya está por hoy, nos vemos el próximo viernes ¡pasadlo bien!
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter/X.
Recientemente reeditado con otro nombre (Koujitsu aratamete ukagaimashita) y regrabado:
Lanzó un single a modo de acertado homenaje:
En verdad veo que algunas de las canciones del disco ya pululaban por Youtube hace más de una década: