City Game Pop Express #102: La juventud
Semana con novedades, como las de Haku y Chilli Beans, que tratan el paso a la adultez a ritmo de rock. También han habido más lanzamientos interesantes de gente como Hikari Mitsushima, Quruli y más.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Haku. - Bokura Janakya Dame ni Natte [Space Shower]
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Como ya se veía venir a tenor de los numerosos lanzamientos que anticipaban este álbum (y que hemos visto en la newsletter), pocas quejas puedo poner a este disco debut del joven cuarteto femenino de Osaka. Realmente una vez que uno se pone a escuchar esta opera prima es evidente que no buscan inventar nada, pero sí que queda clara la intención y necesidad de estas chicas de sacar a relucir mediante su música sus inquietudes, ya sea la importancia de estar con alguien afín en temas como Highlight, así como la necesidad de buscar experiencias y emociones, aunque sea por intuición y los riesgos que ello conlleva.
Todo tiene un claro enfoque en la juventud1, la ingenuidad y la necesidad de buscar un lugar en el mundo donde encajar, como mencionan en Chokkan way o Naive Girl…y en todo el disco realmente. En fin, un muy buen debut sin muchas pretensiones como decía, más allá de sacar a relucir en sus letras las preocupaciones típicas de toda una generación. Todo través de un indie rock, con ciertos toques dream pop en temas como Mudai, muy agradable y tan inocente y referencial del que consiguen que hasta su sonido y propuesta suene ya nostálgica para alguien que ya ha dejado de lado toda una etapa que nunca volverá.
Helsinki Lambda Club - Welcome to Helsinki Lambda Club [Hamsterdam Records - UK Project]
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Disco que conmemora el décimo aniversario de este trío y que reúne, a modo de escaparate, el eclecticismo de la banda dentro de los estándares del indie. Realmente quien esté familiarizado con los últimos lanzamientos de la banda no hay muchas sorpresas en general, de hecho la mayoría de temas ya se conocían. Además he notado cierto paso atrás en cuanto a experimentación, dejando de lado que hayan apostado ahora por un par de temas con toques exotica y dub. Pero sí que es cierto que viendo en un todo esta colección de canciones sí se detonan muchas fortalezas en conjunto, siendo bastante complicado encontrar un solo “pero” a este trabajo.
Por cierto, es curioso que los temas Season of Harvest and Plunder, Be My Words y Golden Morning hayan sido rescatados en este álbum cuando ya salieron como single en 2021 y que sorprendentemente fueron obviados en el EP que lanzaron hace poco más de un año. Como era de esperar, el tema con Satoko Shibata es muy bueno (como todo lo que toca dicha compositora) y quizá es de los pocos temas que dan un toque distintivo al disco por su enfoque más calmado e introspectivo. Quizá el otro exponente “top” sea See the light, seguramente la canción más trabajada del disco donde, en sus más de siete minutos, notaremos varios cambios de estilo. En fin, un muy buen disco. Ah, por lo demás me sigue sorprendiendo que un tema esté basado Chandler, el personaje aquel de la serie Friends…
Chilli Beans. - for you [A.S.A.B. - Avex]
Escucha el disco en Spotify
Nuevo EP de las chiribi que, aunque abren con ese tema de rock pesado llamado Raise (que viene a convertirse a ser el reclamo del disco por ser el nuevo ending de One Piece) y lo cierran con la reflexiva you said, lo mejor sin duda son los temas que explotan la faceta más upbeat como pasa en you n me o aaa. Un lanzamiento que en general me ha gustado más que el anterior, en parte porque esta vez en lugar de tener la impresión de haber escuchado ese EP “con la canción de Vaundy”, esta vez he notado un mayor mimo en general, como un cierto componente conceptual en las letras así como el orden de las canciones donde han conseguido algo así como una colección de contrastes emocionales relacionado con la necesidad de tener a alguien a tu lado y que van de más a menos a medida que avanzan las canciones.
Esta semana ha sido extremadamente interesante en cuanto a lanzamientos (singles también), pero no me daba tiempo a comentarlos2. Aún con todo, a la mayoría, los iré destacando en los siguientes números.
Singles
“Shadow Dance” de Hikari Mitsushima [rhapsodies]
Últimamente Hikari Mitsushima está abordando bastante su faceta de cantante. De hecho, después de colaborar este mismo año con los Queen Bee, ahora estamos ante el segundo single del sello discográfico que la misma Hikari ha creado con la idea de publicar colaboraciones con gente que en el pasado ya había trabajado con ella. Si bien el primero fue con su compañero de la escuela de actores, Daichi Miura (y los Soil & Pimp Sessions), esta segunda entrega ha contado con Shinichi Osawa en esta canción deep house que versa sobre la relación entre nosotros y el entorno natural…a la vez que promociona un bolso de Gucci. Es cierto que no estamos ante otro In This World o ese ejemplo de amor catártico llamado Labyrinth3, pero igualmente vale la pena su escucha.
“I HATE U” de ASP [Avex]
Otro nuevo single de una de las formaciones más recientes de Wack que venía a ocupar el espacio hyperpop de la agencia de idols. Y después de varios intentos más cercanos a pop en I won´t let you go o incluso al idol-noise de las Bish en Toxic Invasion, esta vez este tema cargado de frustración cumple por fin con lo que prometía el grupo en un primer momento.
“Metamorphose” de Kairi Yagi [Ki/oon - Sony]
Aún teniendo un bagaje bastante numeroso para hacerse uno a la idea de sus inquietudes musicales, todavía siento que Kairi Yagi todavía busca su sitio en cuanto a estilo como ya dije a la salida de su anterior EP. Este pensamiento es algo que se evidencia todavía más cuando decide dejar de lado la composición y accede a que otros artistas, como en este tema, escriban algunas de sus canciones. Quizá por eso haber elegido la temática de metamorfosearse para intentar llamar la atención, así como parecerse a los artistas que admira, sea también la impresión que le han dado los Wurts a la hora de escribir este nuevo single de la joven.
“California Coconuts” de Quruli [Speedstar - Victor]
Otro single positivista, a pesar de las adversidades cotidianas, que sigue una senda sonora que recuerda bastante a los inicios de los de Kioto. Sorprendentemente esta sencillez y nostalgia que denotan estos últimos temas desde la incorporación del ex-batería de la banda me están gustando más de lo que esperaba. Por cierto ¿se cultivan cocos en California? Tenía entendido que el clima es como el español…y en España no me suena que haya recolección de dicho fruto (Canarias quizá).
Noticias
Han anunciado el plan de expansiones del nuevo Samba de Amigo y veo por ahí al Matsuken Samba y a King de Kanaria que originalmente interpretaba el módulo vocaloid de Gumi, pero en esta ocasión la versión que se publicará será la de Hatsune Miku que aparece en Project Sekai.
Las acciones de Square Enix han bajado de valor desde que se publicó su último informe trimestral. En concreto se ha dejado un 15% en una semana…
Bastante impresionado al ver recientemente en Twitter cómo se ven las ilustraciones en GG Aleste 3 de la vetusta Game Gear que programaron los de M2 en 2020. No, no me había enterado hasta ahora.
Nintendo ha patentado tropecientas cosas que aparecen en el reciente Zelda.
Ahora que son los últimos días operativos de Border Break, aparte de jugar un poco, veo que están saliendo varias entregas de su banda sonora donde he visto que gente como Nakamura de los YMCK participa en algún que otro tema.
Hablando de bandas sonoras de Sega, acaba de salir el de 404 Game Re:set del que, para mi sorpresa, prácticamente la totalidad de las canciones son de compositores de la rama arcade de la compañía. Algo comprensible cuando el argumento del juego está intrínsecamente relacionado con ese aspecto de Sega y otras compañías con alma arcade.
cosMo＠BousouP y Takenobu Mitsuyoshi4 hablan de la relación entre la música vocaloid y el videojuego.
Kazunori Yamauchi, creador de Gran Turismo, ha visitado el paseo que lleva su nombre en Ronda (Málaga).
Una joyera de Cuenca ha diseñado el colgante que lleva una de las personajes en Final Fantasy XVI. Me suena una noticia parecida de hace unos años por cierto.
Amaiwana es la invitada en esta ocasión en el canal de Youtube de Miida, la ex de las Negoto.
Rino Ozaki se va de los Cody Lee para centrarse en su carrera en solitario…
No he puesto apenas nada de todo lo que está pasando en Johnny & Associates en los últimos meses (sonadas salidas de la agencia, abusos que se han ido conociendo del anterior presidente y fundador de la compañía, ilustres defensores de este…), pero al parecer hasta las Naciones Unidas se han hecho eco de lo que está pasando.
El cierre
Sí, una Miku en el Tanabata Matsuri de Asagaya en Sunigami (Tokio).
Nos vemos el próximo viernes, pasad un buen finde.
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter.
Nacieron entre 2002 y 2003, temática que tienen que abordar a esas edades.
De hecho estoy por cambiar el día de entrega a los lunes o martes por la evidente falta de tiempo.
Es que con tales antecedentes…
Justo uno de los compositores de la rama arcade que no participa en 404 Game Re:set.