¡Hola “again”! Os vuelvo a dar la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y demás. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Chara
Pues a lo tonto ya estamos en el vigésimo número de la newsletter, sin contar a las numerosas entregas que actúan como anexo. Esta semana sí que va a ser un número bastante escueto en cuanto a texto y contenido por falta de tiempo, pero no por ello va a estar esto con falta de novedades.
Lo que ha salido durante las últimas dos semanas
Esta semana no hay sección del “disco destacado” (nota mental: tengo que dejar eso de comentar más de un disco en un express para que no me vuelva a pasar lo de esta semana), pero os dejo con una gran selección de trabajos que han salido durante estos últimos días.
“Kae rareru no wa mirai dake” de Kreva [Speedstar Records/JVC Victor]
Este veterano rapero, del que servidor ya escuchaba desde la época de su disco “Yoroshiku onegai shimasu”, acaba de sacar nuevo disco después de un par de años del anterior. No me ha dado mucho tiempo a analizarlo con detenimiento, pero he disfrutado mucho con lo que he escuchado. Esto era carne de disco destacado de la semana, así que igual lo comento de manera más extensa en un futuro próximo.
“Polygon Wave” de Perfume [Universal Music Japan]
Por fin hay videoclip de este single que ya salió de manera digital hace unos meses, ahora incluido en un nuevo EP del trío. Y bueno, ya escucháis que es el típico sonido Perfume/Yasutaka Nakata. Incluso el videoclip parece de Capsule, el duo del que forma parte el prolífico productor.
“Future Wave” de Capsule [UnBorde/Warner Music Japan]
De hecho Capsule acaba de sacar otro single del estilo. La estética de este video, a lo Model 2 de Sega, lo cierto es que me gusta mucho.
“YY” de RöE [UnBorde/Warner Music Japan]
Llevaba bastante tiempo en mi radar y ahora esta chica, exponente de un estilo propio llamado “Dystopia-kei”, acaba de sacar un mini álbum bastante interesante. La canción del videoclip que pongo está incluido en este nuevo trabajo y parece que ha funcionado bastante bien.
“Harenchi” de Chanmina [Warner Music Japan]
Nuevo tema de esta sensación. Curiosamente, tengo la impresión que cada vez está más alejada de su faceta de rapera, cosa que realmente no es cierta (sus dos últimos singles me quitan la razón), pero me da que le está funcionando mejor este rollo más Jpop. Habrá que escuchar su nuevo disco, que sale el próximo 13 de octubre.
“New Day (feat. Sweet William)” de kiki vivi lily [Nippon Columbia]
Canción de adelanto del nuevo álbum de esta cantante que saldrá…nada, este mismo día 1 de octubre. Pinta bien a juzgar por este tema.
“ET Densha” de Buffalo Daughter [Buffalo Ranch/Musicmine]
Nuevo disco (con claro enfoque ecologista, según he podido leer en alguna reseña y el algún título del tracklist), de estas leyendas de la música alternativa de los 90. Curiosamente me ha parecido mucho más accesible que los anteriores trabajos del trío. Sí, aún teniendo canciones como el videoclip que he puesto.
“Ordinary Days” de Dadaray [Warner Music Japan]
Buen disco de este trío compuesto por un bajo y dos teclistas. Si os gustan grupos como Tokyo Jihen o Genie High, Dadaray no creo que os decepcione.
“Romance no chi” de AiNA THE END [Avex]
Una de las componentes más llamativas de todo el ecosistema idol de Avex acaba de sacar un EP después de unos cuantos singles y un notable disco que no llegué a comentar por aquí (algo de lo que me arrepiento). En fin, si os gusta gente como Seiko Oomori, BiSH (del que es componente) y demás, AiNA es una imprescindible.
“ALWAYS” de Puffy [Warner Music Japan]
Las veteranas Puffy acaban de sacar un nuevo disco más que correcto, después de una década de descanso, y en una nueva discográfica cuando en su día eran uno de los principales puntales de la todopoderosa Sony Music Japan. Me alegro que sigan en activo, la verdad.
Noticias breves
Acaba de salir “Lost Judgment” de manera mundial. Tendréis análisis en Akihabara Blues en unos días, pero ya os adelanto que me parece un imprescindible. Así que ya tardáis en, por lo menos, probarlo.
El Tokyo Game Show empieza esta misma semana. Esperemos que anuncien algo más empresas como Sega, Capcom o Konami, porque el line up anunciado no puede ser más triste.
Como ya os dije en el anterior número, los Pizzicato Five tienen pensado sacar algunas cosas bastante interesantes. Por ejemplo, la primera entrega de “Pizzicato Five for streaming” ya está disponible en Spotify. Lo podéis escuchar a continuación:
Tal día como hoy en el año 1996
“Montage” de Yen Town Band [Epic/Sony Music Japan]
Número 1 de la lista de álbumes del Oricon durante la semana del 16 de septiembre. Escúchalo en Spotify.
Pues se han cumplido un cuarto de siglo de uno de los mejores discos de los 90 en Japón, el genial “Montage” de la Yen Town Band. Un trabajo que actuaba como complemento a “Swallowtail Butterfly”, una de las películas más famosas del director Shunji Iwai en el que varios de los actores formaban parte de una banda en la susodicha. De hecho fue la primera vez que un grupo procedente de una obra de ficción llegó al número uno de las listas de ventas en Japón.
Está claro que habían dos mentes pensantes principales en este proyecto, dejando de lado a Shunji Iwai, que también sería co-autor del tema más famoso de este disco. Por una parte teníamos a Takeshi Kobayashi como productor (y compositor de cuatro temas y estrecho colaborador de Iwai en obras posteriores, como el proyecto Lily Chou Chou). Y en la otra es Chara la que parte realmente casi todo el cotarro, componiendo la mayoría de canciones en este segunda colaboración con el director.
Temas tan elegantes como “Shanghai Baby”, actúan como contrapeso a otros con sonido algo más “sucio” como “Mama´s alright”. También hay un par de covers que no están mal, como el mítico “My Way”, del que Chara se encarga de cantar una versión con su singular voz. Pero el temazo del disco es sin duda “Swallowtail Butterfly - Ai no Uta”, una de las canciones que más versiones ha tenido en los últimos años, según he ido viendo (curiosamente hay una versión de Koda Kumi que no está nada mal).
Un disco que está claro que es un punto y aparte en la carrera de la cantautora, ya que anteriormente su estilo musical estaba bastante alejado de la madurez y ese punto intimista que nos encontramos en este “Montage”. A partir de aquí es cuando Chara se convierte en alguien imprescindible en la historia de la música japonesa de las últimas décadas, algo que se reforzaría mucho más con su siguiente disco, el maravilloso “Junior Sweet” del que ya hablaré en otro momento. Por cierto, en 2016 se volvió a retomar el proyecto sacando un álbum llamado “Diverse Journey” que no desmerece en nada a este.
Recordatorio de las próximas entregas de la newsletter. Apuntad:
El día 30 de septiembre (mañana, vaya) será el turno de la playlist de Spotify que recopila la música más interesante que ha salido durante estos días.
Un City Game Pop(cast) para la semana que viene, no sé el día concretamente.
Y el día 13 de octubre habrá nuevo express
¡Nos leemos!