City Game Pop Express #156: Yuma Abe
Comentamos el disco "retro exótica" del cantante de Never Young Beach. Y también toca destacar lo nuevo de Ichiko Aoba, el esperado retorno de Buck-Tick y mucho más.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco de la semana
Yuma Abe - Hotel New Yuma [Thaian Records - Space Shower]
El segundo disco en solitario de Yuma Abe, miembro de los Never Young Beach1, llega con una propuesta bastante original, pero también con un punto nostálgico. Inspirado en la música del cine japonés y principalmente los programas de televisión de los años 50 y 60, resulta que el álbum parte de nueve jingles asociados ese tipo de emisiones que se han ampliado y pulido hasta convertirse en canciones completas. Según el músico, la idea es que en el disco estas formarían parte de un programa televisivo ficticio ambientado en un hotel en una isla exótica del sur, donde Abe se imagina como propietario y presentador de ese espacio. Sí, una idea semi-conceptual que recuerda, en cierto modo, a Variety de los Tokyo Jihen.
El caso es que, una vez nos metemos en materia, es cierto que el álbum nos transporta a un pasado que parece a la vez distante y familiar. Temas como Friends o Inside the Phantom tienen un aire retro inconfundible que recuerdan a artistas como The Drifters. Sin embargo, quizá lo mas evidente, es que también se nota la influencia que ha tenido para Yuma Abe la figura de Haruomi Hosono. Concretamente lo que sería la etapa más funky y tropical de la segunda mitad de los 70 del veterano compositor, con muchos arreglos exotica de por medio y una voz sorprendentemente similar.
A esto se suma un toque contemporáneo, que personalmente me han hecho que me vengan a la cabeza temas como Shock! del último disco de Sakanaction2 y gran parte de lo que ha ido sacando Shintaro Sakamoto en su carrera post-Yura Yura Teikoku, con sus llamativos coros femeninos incluidos. En fin, un curioso ejercicio de soft rock con tintes lounge tropicales con espíritu festivo y con ese peculiar “encanto” de la estética cool japan. Las canciones la verdad es llegan a ser pegadizas y están muy bien producidas, aunque también tengo que decir que su duración deja con ganas de más. Un disco que ciertamente creo que merece la pena explorar, especialmente si os gustan los sonidos añejos de esas épocas, pero aderezados con un toque actual.
Singles
“Awabuki” de Adieu [Sony Records - Sony]
Si hace unos días ya tuvimos el disco de Mone Kamishiraishi3, ahora ya le va tocando el turno a su hermana pequeña. Y es que este Awabuki, compuesto por Enon Kawatani y arreglado por Yaffle, es el anticipo del inminente álbum de este proyecto musical de la actriz Moka Kamishiraishi. Ojo, porque en sus discos suelen colaborar gente muy interesante, como en este caso, así que tocará estar atentos a cuando salga su disco el próximo 27 de noviembre.
“Raijin Fuujin - Resonance” de Buck-Tick [Victor]
Me ha parecido muy valiente por parte de Buck-Tick el no haber tirado hacia un más que esperable punto y final a raíz de la muerte de su cantante, Atsushi Sakurai, y ver en su lugar que Hisash Imai4 ha tomado ya totalmente las riendas del proyecto. No es que estemos ante el mejor single del grupo, pero me deja buenas sensaciones principalmente porque, aún con las desgracias, demuestran que utilizando otra vez arreglos industrial desprenden todavía mucha fuerza. Por cierto, la cara B se trata de un remix del mismo tema a cargo de los Pasocom Ongaku Club, lo cual no deja de ser una colaboración llamativa que no esperaba. En fin, veremos qué tal el nuevo disco que sale el 4 de diciembre y que, ojo, contará con 17 canciones.
“Luciférine” de Ichiko Aoba [Hermine]
Por fin Ichiko Aoba ha anunciado disco para el 28 de febrero del año que viene y esta pieza tan etérea y dulce es el primer anticipo del mismo5. Y sí, os daréis cuenta que sigue bastante con el sonido de Adan no Kaze (2020). Concretamente me recuerda mucho a Porcelain –que también actuó como lead single del mismo–, por lo que parece que la idea es seguir con ese sonido folk al que le acompaña una pequeña orquesta.
La verdad es que he visto a bastante gente que se ha sentido un poco decepcionada por seguir en esta línea y dejar de lado canciones donde la guitarra clásica es la protagonista. Pero bueno, esto ya se sabía, ya que se ha ido anunciando repetidamente que Ichiko ha contado prácticamente con el mismo personal de su bello e interesante último disco. Esto también quiere decir que Taro Umebayashi6 repite como productor y seguramente también sea el compositor de una buena parte de los temas anunciados. De hecho este tema con el habitual toque de onirismo corre por su cuenta, lo cual garantiza ese folk de cámara más recargado que se desmarca de ese sonido más desnudo de los inicios de la cantautora.
“Bourou” de Dongrosso [A.S.A.B. - Avex]
Segundo single de este proyecto de los Dongurizu y Shinichi Osawa que me ha dejado muchas mejores sensaciones que su debut…digamos porque simplemente suenan más a este último. Parece que van en serio, ya que pensaba que esta colaboración iba a ser algo más bien puntual.
“Shinsekai yori” de Ano y Lilas Ikuta [Nippon Columbia]
No las tenía todas conmigo, ya que los temas que han ido sacado ambas cantantes, por ser las dobladoras de la película y serie de Dead Dead Demon's Dededede Destruction, no me habían dicho gran cosa en su día debido a que se ajustaban mucho al sonido al que asocio de cada una. Pero justamente este tema compuesto íntegramente por Inio Asano, que sirve como anticipo de la banda sonora de la misma7 y que sale a finales de año, me ha parecido lo suficientemente bueno como para destacarlo por aquí. No sé, lo que es la música me recuerda a lo que podríamos escuchar en Solanin8, lo cual es bueno.
Noticias
Como decia más arriba, Ichiko Aoba ha anunciado gira mundial y también un nuevo disco que saldrá el 28 de febrero. En España irá a Barcelona y Valencia, y también a México D.F. por cierto.
Se han anunciado también a los invitados del Kohaku. Por lo que veo, se han dejado fuera a las Perfume, sigue sin haber gente de Starto y curiosamente no veo por ahí a las New Jeans o Yoasobi, entre otros nombres que han estado en los últimos años. Quizá lo más llamativo es que va Kocchi no Kento, hermano de Masaki Suda, que parece ser que ha tenido un éxito viral que se me ha pasado completamente. En fin, seguramente hayan más anuncios sorpresa que iremos viendo por aquí.
Ha habido un Tiny Desk Concert de Kenji Ozawa. Por lo que he leído, hay mucha gente que no le ha gustado ver a un artista que desprende que se ha quedado anclado en los 90, comparándolo de paso con un Cornelius9 que renueva mucho más su sonido y sus setlist. Pero bueno, esto es un poco parte de su encanto.
Nocchi se ha pasado por la oficina de los responsables del Idolmaster Gakuen.
Por cierto, ya está para reservar el libro de Nocchi que recopila las entrevistas que ha hecho a gente del videojuego a raíz de una serie de entrevistas (como la de arriba) que se han ido publicando en Natalie.
Van a sacar una serie de figuras de Final Fantasy VII. La gracia es que en esta ocasión se tratan de sus versiones poligonales estilo PSX.
Miyavi se va de The Last Rockstars. Ahora que lo pienso, no sé siquiera si han sacado algo estos más allá de algunas actuaciones que habrán hecho…
Acaba de salir un single sobre Sonic compuesto por Tomoya Ohtani (unos de los compositores principales de la serie) e interpretado por la Vtuber Inugami Korone.
Las Exwhyz parece que vuelven a la normalidad después de las salidas de varias de las componentes.
Lovely Summer Chan ha subido en la antigua Twitter una versión suya de Pollyanna, mítico tema de la saga Mother/Earthbound.
Ha muerto el poeta y traductor Shuntaro Tanikawa. En la newsletter alguna vez le he nombrado por participar en el reciente disco de Cornelius y el de Ikuko Harada.
El Cierre
Sí, vía DLC gratuito, podemos tener a Hatsune Miku en el Super Monkey Ball Banana Rumble.
El próximo número sale el viernes 29 de noviembre ¡Nos vemos!
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter/X, Bluesky (esta red social ya está despegando por fin) y Threads.
El grupo representativo de aquella nueva ola (nunca mejor dicho) de grupos con estética surf rock que hubo en la segunda mitad de la década pasada.
Ahora que me acuerdo, lo de Sakanaction era la primera parte de un doble disco. Visto lo visto (salió en 2022), ahí inacabado se ha quedado por ahora.
Iba a comentarlo hace unas semanas, pero es que era demasiado parecido a un disco de Aimyon. Quizá lo mejor es el tema que le compuso Kengo Kakudate, el cantante de Yogee New Waves que ya comenté hace un tiempo en algún express:
Que no dejaba de ser el principal compositor del grupo.
Menciono esto porque me temía que iba a incluir a algunas de las canciones sueltas que ha ido sacando durante los últimos años.
Coescritor de aproximadamente la mitad de las canciones del Adan no Kaze de Ichiko.
Justamente el compositor de la mayoría de temas corren a cargo del citado Taro Umebayashi.
En Solanin, la película protagonizada por Aoi Miyazaki y Kengo Kora que estaba basada en el manga de Asano del mismo nombre, interpretaban un tema de Asian Kung Fu Generation. Así que eso, hablo un poco ese estilo.
Recordad que ambos estaban en Flipper´s Guitar, de ahí la eterna comparación.
Sigo con atención a los DONGURIZU... No suelo escuchar rap, pero como tienen bastante de electrónica, su último album (DONGRHYTHM) me enganchó bastante. Su anterior colaboración con Mondo Grosso antes de esta tanda (B.S.M.F.) también está simpática. Y coincido en lo de que SUKIYAKI, meh... XD