City Game Pop Express #152: Secret Copecachita
Número donde descubriremos el primer disco en solitario de la ex-componente de The Arnolds. También nos adentramos en el nuevo EP de Rei y comentaremos singles de Shinsei Kamattechan, Ado y mucho más.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí. Hoy protagoniza el número una artista de una órbita muy indie, algo que no suele ser tan habitual por aquí aunque a veces lo parezca. Sin más dilación, comencemos ya.
Disco(s) de la semana
Secret Copecachita - Tanoshii Talk Show [P-Vine Records]
El debut de “Himitsu no Copecachita”, el proyecto liderado por Aoi Abe, ex-cantante y guitarrista del trío femenino de Seishun Punk The Arnolds, junto con la colaboración en los arreglos de Pepe Yasuda (ex de la Strange Reitaro Travel Swing Orchestra1), se ha convertido, sin duda, en una de las sorpresas más gratas del mes. Y es que este debut se aleja del sonido de su antigua banda y se siente más como un homenaje a épocas musicales pasadas, combinando elementos clásicos del ska, rockabilly y rock fifties que evocan a artistas como Roy Orbison, algo muy evidente en canciones como en ese inicio llamado Bad End. Así que desde este primer tema, queda claro el enfoque nostálgico y directo del proyecto compuesto por melodías familiares y añejas, pero que a la vez suenan bastante actuales.
Esto último es porque la voz de Aoi Abe tiene ese toque dulce en la entonación que me recuerda muchísimo a la de Satoko Shibata, pero con algo más de energía debido al estilo directo de este disco, elemento que sí está relacionado con el citado pasado musical de la compositora. Personalmente me ha gustado en especial la forma con la que juega con su entonación pegadiza dejando caer sus emociones, ya que le da una profundidad llamativa incluso a los temas más ligeros. Un claro ejemplo de esto es House Mannequin no Ishoo, la canción del PV de arriba que, aún con su sonido alegre e incluso simpático, nos cuenta una historia agridulce relacionada con la resignación de una chica atrapada en una vida rutinaria y vacía, como un “maniquí de casa”, que desea reencarnarse en otra persona.
También encontramos una conexión mucho más cercana al sonido Seishun Punk en temas como Danbo ni Kirikaete, lo cual ya sabéis que es algo que siempre me parece bienvenido y que también deja claro que no deja de lado ese estilo legado de The Arnolds. A resaltar la presencia del citado Pepe Yasuda, ya que se hace sentir de forma evidente en temas ska como Ietemyo, donde la sección de vientos añade ese toque swing que se mantiene constante en casi todo el álbum. En fin, un disco que puede sonar divertido y pegadizo en la superficie, pero que a veces esconde una dosis de oscuridad e ironía que lo hace más interesante. Como decía, es una grata sorpresa este intento de "revival" del rock y el pop asociados a la era Showa, sí, pero que también cuenta con la frescura suficiente como para destacar en la actualidad.
Rei - Xings [Universal]
Nuevo EP de Rei donde en principio nos ofrece una continuación de su anterior trabajo, ese Voice que salió hace un año aproximadamente, pero con un enfoque algo distinto. Si este último daba la impresión de que celebraba el poder de la voz como herramienta principal, Xings hace lo propio con la guitarra, situándola como el complemento principal de cada tema. Y es que personalmente me ha parecido un mini álbum donde saca a relucir todavía más sus habilidades en el instrumento de seis cuerdas, aparte de resaltar su capacidad como intérprete y compositora, mostrándonos toda la riqueza que ha acumulado en los géneros que domina desde siempre: jazz, blues y rock, dejando algo más de lado ese toque pop de su anterior álbum, lo cual puede gustar más o menos según los gustos de cada oyente.
Personalmente prefiero el enfoque de su anterior EP, que incluía colaboraciones con artistas como Ginger Root que daban como resultado un sonido más amable. Donde temas como Love is Beautiful o Sunflower se distanciaban bastante del tono más agresivo de Xings, y en el que da la impresión de que Rei incluso se recrea demasiado en su virtuosismo con la guitarra. Sin embargo, este nuevo EP deja caer que es un regreso a sus raíces más blues rock, y tampoco es que esté mal acompañada en ese viaje, ya que temas como Hey Blue tienen como colaboradores a gente como Cory Wong que le dan un pico de interés extra. Así que bueno, a pesar de echar en falta algunos elementos más ligeros, no deja de ser un buen lanzamiento, e incluso hay temazos pop como Heaven. Eso sí, me ha costado un poco acostumbrarme a este toque más crudo y decidido que ha sustituido al sonido más suave del año pasado. En fin, un EP que muestra una faceta más auténtica y visceral de Rei realmente, retomando con ganas sus raíces y dejando caer que lo de Voice fue algo puntual.
Singles
“Kaeru no Uta” de Shinsei Kamattechan [Perfect Music]
Por fin el cuarteto comandado por Noko ha grabado en el estudio este tema –ojo, va sobre momentos de violencia emocional metafórica y sentimientos reprimidos, pero contados de una manera algo morbosa2– y que en Nico Nico ya pululaba una versión desde hace un lustro. Una canción que demuestra muchas inquietudes electrónicas, acercándose incluso al glitch pop hacia el final, y que sirve de anticipo del nuevo disco en cinco años de esta gente que saldrá el día 22 de enero del año que viene.
“Happy Together” de Dresscodes [Evil Line - King Record]
Nuevo single de este proyecto de Ryohei Shima que ha surgido cuando el citado compositor estaba enfrascado en la edición de la autobiografía de su persona que se acaba de lanzar y que sirve como epílogo del mismo. Un tema que sirve para recordar a la gente que ha pasado no solo por su vida personal sino también profesional. De hecho este Happy Together me ha recordado un poco en algunos tramos a su época en Kegawa no Maries, dejando cierta impronta cercana al glam clásico de dicha banda.
“Kimi ni Naritai” de Konishi Yasuharu [Universal]
Adelanto del nuevo disco del mítico compositor de Pizzicato Five que saldrá en unas semanas. De hecho esta versión de bar nocturno se trata de un cover de ese mismo grupo y tiene pinta, a tenor de este anticipo, que este trabajo va a seguir con ese tono taciturno —y de persona ya un poco cansada de la vida que rememora de manera nostálgica su pasado si me preguntáis por las sensaciones3— por el que se mueve Konishi desde que salió hace casi década y media aquel disco llamado One and Ten Very Sads Songs (2011) que lanzó bajo el nombre de Pizzicato One.
“Shoka” de Ado [Virgin - Universal]
¿Os acordáis de la reseña que hice del último disco de Ado? En ella me quejaba principalmente de que la cantante dependiese demasiado de compositores y productores varios, dejándola como a una especie de contenedor para que estos últimos tuviesen de manera segura, por así decirlo, un claro candidato a canción viral. Pues nada, resulta que este Shoka es la primera composición enteramente de Ado, así que me alegro bastante de este paso que me hace acercar posturas...a pesar de que tampoco es que difiera mucho de lo que interpretaba hasta ahora. Incluso mantiene ese toque desesperanzador que se suelen abordar en el mundo vocaloid. Pero bueno, ya ha dado un paso importante.
“Hope” de Pedro [EMI - Universal]
Anticipo que acaba de salir en otro EP de tres canciones que formarán parte del nuevo mini álbum de la ex-bish. De todos ellos, este Hope es el que más me ha gustado, ya que tiene ese “rollito” indie rock que tanto me gusta y una letra —“Siempre has estado ahí/Siempre eres luz”— bastante bonita que habla sobre una persona que le ilumina la vida todos los días. Ojo, porque el citado disco que tiene que salir solamente se compone de siete canciones, por lo que Ayuni-D poco va a dejar inédito en el momento del lanzamiento. Recordad que hace unas semanas ya apareció por aquí otro EP que servía de anticipo del mismo.
“Comet” de Mei Watanabe y Shinichi Osawa [Rainbow Entertainment]
Una grata sorpresa ha sido esta colaboración entre Shinichi Osawa y Mei Watanabe, una joven compositora que apenas acaba de empezar en esto de la música (he visto por ahí que tiene un EP hecho desde un Iphone) y la verdad es que promete mucho escuchando canciones como esta. Y más arrejuntándose con alguien que resulta ser la mente pensante de Mondo Grosso.
Noticias
No soy muy fan de Vaundy, pero tengo que reconocer que sí me gustan algunas canciones suyas como Odoriko. El caso es que esta semana ha salido una versión en directo, grabado en Londres, que anticipa un documental (y un directo) para cines que ha financiado el canal de pago Wowow. Así que por todo esto me ha parecido una buena excusa ponerlo por aquí.
Me ha sorprendido ver que un tuit de Azusa Suga (de For Tracy Hyde, Ray y demás proyectos shoegaze) se ha hecho viral a raíz de reconocer que Apple Music se escucha mejor que Spotify4, a pesar de tener reservas al respecto en un principio.
Parece que Bandai Namco ha cancelado unos cuantos juegos y está recortando plantilla. Justamente esto es noticia cuando se sabe que el nuevo juego de Dragon Ball ha vendido tres millones en un solo día…
Ha aparecido otro tema regrabado de ese proyecto en común que tenían Cornelius y Shuntaro Okino a finales de los ochenta. Me gusta más que el que salió hace unas semanas que comenté la verdad, aquí se nota mucho mejor el toque neo-acoustic.
También ha salido una versión de Satoko Shibata de la canción Natsu Kotatsu que servía para aparecer un poco después del inicio de la programación (y del final) de la NHK E, el canal educativo de la corporación pública japonesa5. Es el anticipo de una recopilación de estos temas que aparecen en dicha cadena.
Se viene disco de Adieu para el 27 de noviembre. Bastante expectante estoy por saber quiénes han colaborado esta vez, ya que se suele codear con gente interesante.
Iba a comentar el nuevo EP de Home ¡pero no me ha dado tiempo! Os dejo el PV principal arriba y el disco en este link para que no os lo perdáis igualmente. Si os gustó el sonido de sus anteriores lanzamientos, no os decepcionará lo que acaba de salir, ya que sigue la misma línea.
Acabo de enterarme de que existe un proyecto de traducción al español del primer Boku no Natsuyasumi.
He analizado la recopilación de los Marvel VS Capcom en Akihabara Blues.
El Cierre
Sí, Gundam y Hatsune Miku han iniciado una colaboración. Por ahora solamente se ha anunciado un concierto vía “metaverso” donde la vocaloid interpretará, supuestamente, temas de la franquicia de mechas. Pero habrá que estar atentos por si hay más novedades.
Nos vemos la semana que viene con otro express, concretamente el viernes día 25. Pasad un buen finde 👀
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter/X, Bluesky y Threads ¡saludos!
Aquel proyecto de Strange Reitaro que dejó interpretaciones de clásicos como este tema de Seiko Matsuda que compuso en 1983 Masaki Omura y Takashi Matsumoto:
De ahí que tenga la señal de “explicit”.
Le veo bastante cansado y envejecido…no hay más que ver la portada del disco. El caso es que tampoco es que sea tan mayor (65 años).
Pienso igual, pero lo malo de Apple Music es la mala integración que tiene en muchos sitios. Por ejemplo, no aparece un reproductor insertado cuando pongo links de ese servicio aquí en Substack, por lo que tengo que tirar de Spotify…servicio que no uso.
No sé si lo habéis visto alguna vez. En España sería un equivalente a lo que es la parte cultural de La 2 (prácticamente todo de esta en verdad) y el contenido infantil de Clan.
WOW! Gundam y Hatsune Miku! Me interesa mucho ese tema. Gracias por las buenas noticias!
Hola por aquí!
Es curioso lo de Konishi Yasuharu. Ciertamente se le ve cansado y diría que hasta frustrado. Puedo entenderlo (tengo 63 años) Tenemos una especie de nostalgia instalada por default y los boomers somos bastantes escépticos con el tema "futuro". Supongo que de tanto escuchar y leer aquello de "la lenta cancelación del futuro", que tanto cacarearon en su momento Jameson y Fisher. En fin, que me pongo filosófico 😂😂😂 . Quedo súper atento al follow up de este trabajo del viejo Yasuharu. Saludos y genial tus selecciones, como siempre!