City Game Pop Express #73: Lausbub/Miyu Tomita
Chicas recién salidas del instituto influenciadas por la YMO, mods que acaban de sacar su 25º disco, pop art y shibuya kei "noventero" son algunas de las cosas que os vais a encontrar en este número.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Lausbub - M.I.D. The First Annual Report of LAUSBUB [Far East Techno]
Escucha el disco en Spotify
Una historia muy curiosa la de estas dos chicas de Sapporo que formaban parte del club de música ligera de su instituto y que empezaron a componer como duo electrónico porque dicho club extraescolar quedó desierto por la pandemia allá por marzo del 2020.
El caso es que, aparte de la falta de gente, finalmente se terminaron interesaron por la música electrónica debido a que Riko, una de las componentes (la chica del cabello oscuro) vio de casualidad una actuación de la Yellow Magic Orchestra y se interesó por ese estilo.
Desde entonces lo cierto es que han conseguido cierta popularidad debido a este tema que se hizo medianamente viral. Lo justo para aparecer en programas matutinos de la TV japonesa o estar en el reciente disco de remixes de los temas de “Camp”, el EP de Seiho y hasta ser invitadas del programa de radio de su héroe Haruomi Hosono, del que, como no, en este EP hay una versión del artista. Y sí, el tema no es otro que el trillado “Sportsmen”1.
Eso sí, con solo “Wind City” vale ya la pena este primer EP de estas chicas del que ya se atisba cierta evolución con respecto a las primeras canciones que sacaron. Y ojo porque Mei, la cantante, es fan de Shintaro Sakamoto, así que no hay que descartar nada en cuanto al desarrollo de sus carreras. En fin, las seguiremos de cerca, porque prometen muchísimo.
Miyu Tomita - Fizzy Night [Nippon Columbia]
Escucha el disco en Spotify
Una de las VA con más proyección de los últimos años2 acaba de sacar un nuevo EP que sigue con esa tendencia “conceptual” del que me estoy dando cuenta que están siguiendo últimamente compañeras de profesión. Es este caso el tema del disco por el que ha optado Miyu Tomita es el concepto “Romance Adulto” en el que varios compositores y productores del ámbito anime (en concreto de la factoría musical “Dream Monster”) han querido evocar con un sonido que vira entre el city pop, el Kayokyoku “jazzy” taciturno y el anison. Todo eso en concreto en los tres primeros temas, que son las canciones más potentes de la selección sin duda.
The Collectors - Juicy Marmalade [Triad - Nippon Columbia]
Escucha el disco en Spotify
Curioso que un grupo que lleva 35 años en el redil apostando básicamente por un sonido y estética mod (bueno, brit sixties en general) bastante marcado, acabe de lanzar un 25º disco que mantiene el tipo de una manera muy meritoria que estoy seguro que muchos artistas envidiarían. Si bien es cierto que no creo que llegue a las masas como sí lo hizo “Roll up The Collectors”3 , sigue siendo un trabajo a tener muy en cuenta si os gusta este tipo de música.
Por cierto, entre unas cosas u otras, este es uno de los grupos que suelo dejar fuera por poco en los City Game Pop(cast). Así que, aprovechando que han sacado disco, os dejo un par de discos que me gustan especialmente y que considero bastante importantes dentro de lo que es la vertiente “guitarrera” del Shibuya kei y donde además se notan más esas influencias de grupos como The Who y The Kinks.
Primero “Collector Number.5”, el debut en Columbia (con portada imitando sin ningún descaro a las cajas “Brillo” de Andy Warhol) que está producido por completo por Konishi Yasuharu de Pizzicato Five. Arriba tenéis el PV de uno de sus singles donde se ven claramente las influencias que he nombrado anteriormente
Y el que me parece el mejor disco del grupo, el semiconceptual “UFO CLUV”, pero principalmente porque se encuentran varias de las mejores y más famosas canciones de la formación, además que suena bastante a gente como a los Fishmans y el Cornelius de esa época. Curiosamente estuvo en la lista de los 100 mejores discos de los 90 de la Music Magazine, justamente en el puesto nº100.
Emptey - Quiet Friends [Space Shower]
Escucha el disco en Spotify
Acabo de descubrir a este grupo de Nagoya, formado en el año 2020, que acaba de sacar este disco que resulta ser el primero de su carrera después de sacar unos cuantos singles previamente. Muy interesante la escucha, ya que este tipo de música nostálgica y “dreamy” suele ser una de mis debilidades.
Por otra parte, lo cierto es que la producción para ser un disco de debut de un grupo indie, es sobresaliente. Aunque se entiende que en este sentido sobresalga debido a que Hyuga Kashiwai, productor e ingeniero de sonido de Kirinji, Shishamo, Sunny Day Service, Siamese Cats y Mono no Aware entre otros, ha hecho lo propio en este trabajo.
Ai Kamano - Human [anre*f records]
Escucha el disco en Spotify
Discazo este. Sin desmerecer el talento de Ai Kamano, mi experiencia al escuchar este segundo disco de la artista ha sido como estar ante una especie de catálogo de influencias musicales que van desde Cornelius, Takako Minekawa o Clammbon (en concreto al trabajo en solitario de Ikuko Harada), pasando por artistas como los Gesu no Kiwami Otome (algo normal ya que Chan Mari, la teclista de dicha banda ha participado en este disco) o Shugo Tokumaru. El mejor exponente del pop alternativo experimental de este año sin duda.
Syrup16g - Les Misé Blue [UK Project]
Escucha el disco en Spotify
Cinco años después de su último disco, uno de los grupos más interesantes del rock alternativo que estaba bastante presente en la primera década de los 2000 por fin han vuelto con otro álbum. Lo curioso de este retorno es que este “Les Misé Blue” está compuesto por canciones que ya fueron interpretadas en directo hace justo un año.
La verdad es que no esperaba gran cosa, en parte porque, desde que se volvieron a reunir allá por el 2013, lo cierto es que no me gustaron mucho lo que han ido sacando últimamente. Pero he hecho bien en escuchar este disco me manera cauta ya que me he encontrado con canciones como “Montage”, “Shindansho”, “Maybe Understood” o “In My Hurts Again” que me han resultado más interesantes de lo normal. El álbum sigue teniendo esa oscuridad tradicional del trío en sus temas, pero me ha llamado mucho que se ha dejado bastante de lado el rock acelerado de antaño para optar por un sonido más reposado y sosegado que pienso que esta vez les ha sentado muy bien.
Shin Rizumu - Música Popular Japonesa [P-Vine]
Escucha el disco en Spotify
En su día tuve ciertas inquietudes por saber si había algún artista más que sonara de manera similar al trabajo de Cornelius y curiosamente vi que muchos japoneses mencionaron a este joven cantautor que no conocía hasta aquel momento.
Al escucharlo, lo cierto es que no iban nada desencaminados en cuanto a similitudes si concretamente se referían a la época pre-”Fantasma”, en el que las influencias bossa-nova y el pop colorido lleno de arreglos de viento estaba más que presente. Este tercer disco que acaba de sacar no se aleja de este sonido, que no deja de ser Shibuya-kei, lo cual es algo que me congratula.
Singles
“Subway Station Revelation” de For Tracy Hyde [P-Vine]
Como habréis podido comprobar por la cantidad de nuevos lanzamientos que he reunido en estos últimos números, este fin de año se están concentrando muchísimos discos de grupos que me gustan. En esta ocasión son los For Tracy Hyde que acaban de sacar este single de anticipo de “Hotel Insomnia”, el nuevo disco que sacarán el próximo 14 de diciembre.
“Game Over” de Mei Ehara [KAKUBARHYTHM]
Después de colaborar estos últimos años con gente como Cornelius4, Faye Webster, Videotapemusic, Yogee New Waves o Kensuke Ide, Mei Ehara vuelve a deleitarnos con una nueva canción en solitario (con la excepción de este reciente tema de fondo destinado para una cadena de librerías) desde que lanzó ese genial disco que resultó ser “Ampersands”.
“Live at Musik Efterskolen in Humble” de Ichiko Aoba [Hermine]
Sí, otra vez Ichiko Aoba en City Game Pop. En esta ocasión este lanzamiento (del que avisó de su salida en la newsletter que acaba de comenzar) se trata de una reinterpretación del reciente tema llamado “Space Orphans” y una versión en directo de “bouquet” que hizo durante la gira en Europa y Estados Unidos que acabó hace unas semanas. En concreto esta grabación, por lo que ella misma cuenta, tuvo lugar en lo que parece ser un conservatorio de un pueblo de Dinamarca.
“Sayonara” de Anna Takeuchi [Teichiku]
Muy buena canción ha resultado ser el tercer single mensual que acaba de sacar Anna Takeuchi. Un tema más rock de lo que esperaba (buen solo se escucha, la verdad), lo cual siempre es bueno según mis preferencias.
“Chu Tayousei” de Ano [Toy´s Factory]
Gratísima sorpresa que me he llevado al comprobar que este nuevo ending de “Chainsaw Man” está escrito y producido por Suichi Mabe, el ex-bajista de Soutaiseiriron y creador de casi todas las canciones importantes de dicha banda en sus primeros años. El caso es que la similitud de este “Chu Tayousei” con temas de Soutaiseiriron como “Love Zukkyun” son tan evidentes que al término de la emisión del episodio de dicho anime en el que aparece esta canción, “Soutaiseiriron” y “Love Zukkyun” fueron tendencia en Twitter.
“Yume ni naranaiyouni/Fuyu no Sasayaki” de Gusokumuzu [P-Vine]
Otro disco que pinta muy interesante gracias a los dos singles de anticipo que han salido estos últimos días. El próximo 14 de diciembre sale el resto de este segundo álbum del grupo y veremos si realmente mantiene el tipo. Aunque ya digo, mucho tiene que torcerse la cosa sabiendo lo bien que suenan estas dos canciones.
“Gimme Five!” de Philosophy no Dance [SME - Sony]
Vaya, veo que este nuevo tema compuesto por Junji Ishiwatari (de Supercar y el autor, entre otros, de la letra de “Kamisama no Iu Toori”) supone un reinicio de este grupo de idols con una clara vertiente retro debido a una serie de “graduaciones” típicas de este tipo de formaciones5 (de ahí el nombre del título, ya que pasan de cuatro a cinco chicas). Me ha llamado la atención todo este asunto ya que hace nada sacaron un EP bastante resultón y ha venido el cambio de la nada.
“Uron na hito” de Mao Sasagawa [Kamitsubaki Studio]
Hace semanas que compartí en Twitter este nuevo single del utaite y compositor Mao Sasagawa (que ya apareció por aquí con un muy buen tema) ya que, aunque la canción no esté mal, me llamó mucho más la atención que el PV tuviese esa estética de la generación de las consolas de 32 bits que tanto me gusta.
“Silent Holy Madness All Night (Dub's Galactic Dance Floor Remix)” de Satoko Shibata [AWDR/LR2 - Space Shower]
Uno de los discos que más me han gustado este año, sin duda, ha sido el “Bochi Bochi Galaxy” de Satoko Shibata que salió en el pasado mes de mayo. La verdad es que me alegra que sigan alargando la vida del mismo con la salida de la versión en vinilo y esta serie de remixes post-lanzamiento que están apareciendo y que se ven apoyados por nuevos PV como el que da nombre al disco y que os pongo a continuación, ya que me parece un temazo:
Y bueno, en esta ocasión lo que acaba de lanzar la cantautora de Sapporo es una nueva remezcla a cargo de un tal DUB MASTER de “Silent Holy Madness All Night”, aquel tema navideño que apareció por las plataformas de streaming hace justo un año y que no tiene desperdicio.
Noticias
Ya he mencionado lo de la newsletter de Ichiko Aoba, pero por si os interesa arriba tenéis link para suscribiros.
Ryuichi Sakamoto vuelve a sacar disco en solitario en enero. Recordad que en nada, la semana que viene de hecho, sale un dicto tributo que pinta muy bien.
Sonic “lo-fi beats”. Tengo muchísimas ganas de que se edite la banda sonora de “Sonic Frontiers” debido a que, sinceramente, me ha parecido espectacular. Por lo que veo será el día 7 de diciembre cuando salga a la venta. Habrá que ver si Wave Master, la discográfica in-house de Sega, se anima a distribuirlo ese día en las plataformas de streaming.
Ah sí, se publicó ya mi análisis de “Sonic Frontiers” a todo esto.
Para calentar motores ante la inminente salida de su nuevo disco, por fin están disponibles de manera oficial los PV de la etapa Columbia de Kaela Kimura. El que os he puesto arriba es de un tema que ya apareció en City Game Pop(cast) y estaba coescrito por Mito de los Clammbon.
Han sacado una figura de acción de TM Revolution. Y sí, resulta estar inspirado en cómo iba vestido en el PV de su mítico single “Hot Limit”.
Ojo, porque este fin de semana van a colgar unos cuantos conciertos de artistas japoneses en Youtube. Por lo que veo hay artistas interesantes como Haru Nemuri, Anna Takeuchi, Vaundy, Buck-Tick… En Arama tenéis la lista y links
Vaya, potente campaña publicitaria de Kenshi Yonezu en Nueva York por todo el tema “Chainsaw Man”.
El cierre
Época del Mundial. Arriba vemos a los King Gnu celebrando la épica victoria de Japón frente a Alemania. Hay que recordar que son los responsables del tema mundialista promocional que se oye en la NHK y que os dejo a continuación:
El próximo día 30 de noviembre os llegará la típica entrega que recopila los lanzamientos más interesantes de este mes que ya acaba. El viernes de la misma semana será el turno de la 74ª entrega del Express ¡Nos vemos entonces!
Escuchad la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) en Spotify y Apple Music. Tened en cuenta que a partir de ahora voy a ir subiendo a dicha lista en torno a 10-12 canciones cada viernes, así que echadle un vistazo cada vez que os llegue el express semanal para comprobar las actualizaciones.
Menciono esto porque justamente es una de las canciones que más versiones he escuchado.
Aunque yo solo conozco su papel como Miko Iino en Kaguya-Sama.
Gracias a temas como este que aparecieron en “Dragon Ball Super”
Sí, siempre presente por aquí.
Por lo que he visto, se ha ido una componente y han entrado dos.
Sí, me acuerdo que se lo destacó bastante al disco de los Sardines. Hasta tengo el recuerdo de Akko con el disco en sus manos pero la verdad no encontré la foto en ningún lado así desconfiaría de mi memoria xD. No se el poder de decisión que tiene la conductora en el programa pero supongo que por la cercanía con el baterista, con quien hace las giras, le habrán dado un lugar.
Buena noticia lo de Mei Konno. Se veía venir que algo iba a salir. Lo de Saka-Sama sí me enteré, además ya presentaron a la nueva formación en vivo. Supongo que hasta el que viene no hay muchas chances de escuchar algo nuevo.
Me alegro que haya gustado la recomendación. Saludos!
Me apunto a los Emptey y Lausbub, sobre todo. Me está costando este ritmo de fin de año. Soy una máquina de llevar cosas a la lista de pendientes xD
El otro día me puse a listar ya los discos y ep japoneses de 2022 que escuché a lo largo del año y definitivamente haber descubierto Hyper Sardines de casualidad en uno de los pocos programas de Sonar Music que alcancé a escuchar ha sido uno de los acontecimientos más importantes del año: 3 discos del universo de personas que descubrí a partir de Hyper Sardines en el top 10 (aún cuando el ep Österreich no es de Anref Records, más o menos lo puedo considerar parte de la misma familia). Por supuesto el disco épico de Ai Kamano se ha metido ahí. Tomo todas las referencias que das para escucharlas próximamente.
Habrá que seguir atento a toda esta gente. De momento hay otras dos personas de esta "familia" que, imagino, sacarán material más pronto que tarde. Uno de ellos es el propio A*nref, que no ha sido tan prolífico este 2022 (supongo que por estar produciendo este disco y el de los Sardiness) pero seguramente activará pronto dado que Kamano está embarazada así que seguramente no estará activa próximamente. La otra es la segunda voz femenina de Osterreich, Mei Konno, que ha sacado tres singles muy bonitos este año y supongo que son la antesala de un disco del cual desconozco si hay fecha. Recomiendo.
Yo hice un descubrimiento ínteresante esta semana. Seguía a un dúo de idols del mismo sello de Saka-Sama (aunque creo que ya no están más ahí y son independientes) que la verdad no había escuchado pero me interesé por el concepto que manejaban (cada canción es una especie de soundtrack alternativo de alguna película o serie famosa). El grupo en cuestión es 電影と少年CQ (Cinema and Boy CQ). Cuando apareció su disco nuevo esta semana me enteré que ahí participaban gente como Yoko Hamasaki de Urbangarde o Mekakushe (que igual me lo esto imaginando pero creo que apareció en algún express). Seguramente hay más nombres importantes ahí que no me suenan.
Yo no se si son colaboradores habituales del dúo pero la verdad es que tienen una estética visual que me recuerda mucho a Urbangarde (que tampoco los tengo tan escuchados como para poder hablar de influencias musicales) y han participado bastante en eventos que estos organizan así que se puede pensar que en efecto hay una relación muy estrecha. Leí que son bastante interesantes de ver en vivo porque hacen una suerte de show teatral entre canción y canción (mismamente en la mitad de este disco hay un tema que es un numeritos de diálogo entre ambos). Por supuesto que el disco es genial y arruinó todos mis planes de esta semana porque no me esperaba estar tan absorbido por él. Recomiendo por supuesto.
En fin, saludos!