City Game Pop Express #47: UlulU/Satoko Shibata
Y comentando lo nuevo de Wedcamp, UA y el notable debut major de Cody・Lee(李). Además también recordaremos el inocente debut de Shiina Ringo y más cosas en este completo número.
¡Hola! Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí. Esta semana viene potente, así que empecemos cuanto antes.
Disco(s) de la semana
UlulU - UlulU [NEWFOLK/Mastard Records]
Escucha el disco en Spotify.
Una grata sorpresa la de este trío de chicas tokiotas que llevan en el circuito indie como ocho años y que por fin sacan su primer disco completo. Música rock con toques garage sin muchas pretensiones, pero muy pegadiza, y llena de letras melodramáticas y emocionales a lo Hitsujibungaku. Y lo mejor es que no me ha parecido que sobrase ningún tema, de los que tengo que destacar la genial “Iluminant”. En fin, un disco muy “auténtico” que me ha hecho interesarme muchísimo por esta banda a día de hoy1.
Satoko Shibata - Bochi Bochi Galaxy [AWDR/LR2 - Space Shower Music]
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Aunque este sexto disco de la cantautora de Sapporo no ha supuesto una total renovación de su estilo como parecía vaticinarse por sus últimos singles, no es menos cierto que sí se nota cierto cambio de aires. Aunque no tanto hacia el rock como pensaba, sino más bien en una producción más juguetona y rica que deja de lado el folk y tira más hacia otros derroteros mucho más ambiciosos que en sus anteriores trabajos.
Eso sí, dejando de lado temazos como el que da el nombre al disco, me quedo sobretodo con ese surrealismo de las letras que conviven con vivencias cotidianas agridulces del que no es raro sentirse identificado en la mayoría de temas de “Bochi Bochi Ginga”, ya que van desde el dejar de lado la gran ciudad en “Youkoso”, hasta comparar el proceso de desamor con fenómenos del espacio.
UA - Are U Romantic? [Speedstar Records - Victor]
Escucha el disco en Spotify.
Esta semana también ha salido el nuevo EP de una de las divas alternativas del Jpop de los 90. Y cabe decir que me ha recordado a la grandiosa UA de esa década y no a la que en los 2000 se pasó de vanguardista. Para rematar este grato reencuentro, la artista ha contado con un reparto de lujo en esta vuelta a su carrera2 ya que nos encontramos nombres como Mahito the People (de Gezan), Shigeru Kishida (de Quruli), Kaho Nakamura o Takashi Nagatsuki (de Hanaregumi) que es el responsable de la mejor canción (“Ocha”) de un disco que espero que no sea el último que saque la de Osaka en años.
Suiyoubi no Campanella - Neon [Warner Music Japan]
Escucha el disco en Spotify.
Si “Galapagos” era el disco que reflejaba la personalidad y pensamientos de KOM_I3 sobre Japón en un momento en el que ganaba peso artístico en el grupo y llegando a componer parte de las canciones de dicho álbum, este “Neon” da toda la sensación de ser también bastante personalista, como si sirviese de carta de presentación de Utaha, la nueva vocalista del grupo después de la renuncia de la primera en el verano pasado.
Realmente pocas sorpresas hay en este EP, porque cinco de los temas ya los conocíamos desde el reboot del trío. Pero viendo con perspectiva este nuevo intento de reformar este proyecto, personalmente me ha gustado mucho esta vertiente renovada que convive dentro de un enfoque en el que parece que se ha intentado hacer un muestrario de sonidos del trío. Escuchamos temas que evocan la época KOM_I (“Buckingham” y “Moyai” en parte), elementos que no estaban muy presentes en el pasado (las guitarras en “Alice”), cierto orientalismo4 marca de la casa (“Maneki Neko”, “Orihime”) y unas letras que se siguen centrando en los juegos de palabras. Todo esto dentro un sonido mucho más pop en general que casa muy bien con la estética kitsch de los últimos videos y la personalidad que desprende Utaha.
Pero sobretodo me quedo con el papel de una Utaha que no solo no ha supuesto ser un simple reemplazo que a priori venía para imitar a KOM_I, sino que más bien ha añadido su propia identidad en un grupo ya maduro que, no nos olvidemos, ya cuenta con diez años de carrera. En fin, a pesar de no ser un disco perfecto (ya digo que esto parece una simple introducción al mundo de Utaha) estoy bastante contento con lo que me he encontrado.
Cody・Lee(李) - Shinpaku Suu To Loveletter.Soreto Yasashisa [Kioon - Sony]
Escucha el disco en Spotify.
Por fin los Cody Lee ha sacado su primer disco major, y lo mejor es que no les podía salir más redondo. Y eso que no las tenía todas conmigo, ya que tengo que confesar que les tenía como un firme candidato a ser un one hit wonder. Pero haciendo un repaso a los singles de anticipo de este álbum que han ido apareciendo en la newsletter y los (numerosos) nuevos temas, lo cierto es que supera en mi opinión a lo que pudimos escuchar en “Seikatsu no News”, que pecaba de tener unos altibajos demasiado pronunciados, sobretodo en la parte final del mismo. Pero no en cuanto a calidad, más bien porque no tenían un estilo base en el que apoyarse, algo que se ha subsanado en este “Shinpaku Suu To Loveletter.Soreto Yasashisa”.
Singles
“sachi” de Ayaka Wada [omnibus]
Primer single de la ex “Hello! Project” que sacó hace unos meses uno de los discos que más me sorprendieron en el pasado año. En esta ocasión ha contado con la colaboración del productor Tomggg y la rapera Valknee, lo cual explicaría que este “sachi” suene como una canción de hip hop “azucarado”.
“Syabon no Hito” de Haruka Fukuhara [SAR - Sony]
Tema de adelanto del primer disco de la actriz que reafirma que estamos a nada de ver que se va a marcar un notable álbum de debut ¿La razón de pensar así? Pues que, además de que este “Syabon no Hito” tan “neo city pop”, ya son seis de los catorce temas del mismo los que ya están disponible en Apple Music...y la mayoría de las canciones eran bastante interesantes. No hay que olvidar que los anticipos han tenido presente a artistas como Rin音 y los Okamoto´s…
“Rinko” de Daoko [teftef]
Nuevo tema de Daoko en colaboración con el compositor neoclásico Shohei Amimori. En este caso se trata de un tema promocional de un juego de móviles llamado “Memento Mori”. Me llama la atención que estemos ante un ejemplo muy interesante de chamber pop que se combina de manera muy interesante con la música progresiva.
“Crazy Boy” de Sayonara Ponytail [P-Vine]
Las “sayopony” vuelven con una nueva canción después de su último disco (que no escuché en su día, la verdad5). Buen tema, se nota un sonido mucho más maduro de lo que nos tienen acostumbrados.
“Khaosan” de Helsinki Lambda Club [Hamsterdam Records - UK Project]
Otro single de anticipo del nuevo EP de la banda que saldrá el 13 de julio. En esta ocasión, a diferencia de su última canción, este “Khaosan” sigue la senda tradicional de sus anteriores discos.
“O・La” de chelmico [UnBorde - Warner Music Japan]
Otro anticipo de un disco con fecha próxima. Este tema en concreto corre a cargo (y se nota) de DJ Fumiya de los Rip Slyme, los padrinos de las chelmico.
Relanzamientos
Yukihiro Takahashi - Poisson d´Avril/Wild and Moody[Sony]
Hace meses que se están relanzando los discos de Yukihiro Takahashi pertenecientes a la primera mitad de la década de los 80, con la supervisión de Yoshinori Sunahara. Esta tercera tirada ya trata la época post-YMO, y cubre un disco algo “flojete” como fue “Wild & Moody” pero también una muy buena banda sonora como la de “Poisson d´Avril”, película que el mismo Takahashi protagonizaba.
Noticias
Cornelius ha anunciado que retoma sus actividades musicales y ya hay unas cuantas fechas anunciadas para su vuelta a los escenarios en un par de festivales (en el Fuji Rock Festival y en el Summer Sonic). En fin, que ya era hora que volviese.
Todo esto cuando los fans japoneses, justo un día antes de dicha noticia, estrenaron una versión subtitulada al inglés de una serie de conferencias y debates que trataban todo el caso Cornelius. Si os interesa qué pasó, tenéis el vídeo en el siguiente tuit:
Desde la víspera de Año Nuevo del año pasado hasta el día de Año Nuevo de este año se llevó a cabo una emisión en directo de 15 horas para examinar el tema de la dimisión de Keigo Oyamada, alias #Cornelius, que causó un gran revuelo cuando dimitió como director musical de los➡️Hope for diffusion! A release of the final archive version!#DOMMUNE「Keigo Oyamada and the Truth of Events」I hope this program will be publicly and widely spread,and that it will be discussed openly in other countries as well!Thank you!●English Version▶️https://t.co/nAHyKIFjP6 https://t.co/qd9CsuFLEu https://t.co/U0GHXLTlS7
UKAWA NAOHIRO™ @DOMMUNEPor supuesto, esta semana he ido subiendo más programas de radio japoneses en la cuenta de Mixcloud. El menú de la semana se compone de otro programa de Ichiko Aoba, de la segunda parte del especial de Satoko Shibata y de una entrega del programa que tenía Keigo Oyamada en Kyoto FM en el que al final del mismo estrenaba uno de los temas de su disco “Music for Parco” (que solo se encuentra en vinilo). Escuchadlos aquí.
Por cierto, “Project Diva Megamix+” ya ha salido en Steam y en español. Juegazo de mis adorados AM2.
Tal día como hoy en 1998
Shiina Ringo - Koukufuron [East World - Toshiba EMI]
No entró en las listas del Oricon en el momento del lanzamiento, pero el relanzamiento en octubre de 1999 llegó al puesto número 10 de singles más vendidos de la semana. Escúchalo en Spotify.
Aquí empezó todo hace 24 años. Una canción que trata sobre un novio que la artista tenía en su adolescencia en Fukuoka… y que no debería haber sido el single de lanzamiento, sino “Suberidai”, la sofisticada cara B que acompañaba a dicha canción. La razón es que EMI veía mucho más potencial comercial a “Koukufuron”, al que le añadieron un arreglo de Seiji Kameda que no casaba muy bien con la idea original de Ringo.
El caso es que cuando Ringo cerró bocas a los ejecutivos de Toshiba-EMI después del éxito de “Honnou” ya tenía las suficientes tablas como para imponer su visión punk al tema6 que se incluyó finalmente en el genial y nostálgico “Muzai Moratorium”.
Lo que vino a partir de ahí ya es historia.
El cierre
Lo que decía, que hoy se cumplen 24 años del debut de Shiina Ringo y los fans ya lo están anunciado con fan arts como este. Para celebrar la efeméride qué menos que escuchar su discografía. Os recomiendo, por supuesto, que empecéis a escuchar (o rememorar) “Muzai Moratorium”, “Shouso Strip” y “Karuki, Zamen, Kuri no Hana”.
Espero que os haya servido este número. Mañana habrá seguramente una nueva entrega del podcast y subiré algún programa de radio durante el resto del finde y parte de la semana que viene. Además el martes será el turno de la playlist mensual ¡Nos vemos!
Si os interesa el grupo, sabed que en Real Sound hay una entrevista a la banda (en japonés). Os dejo el link por aquí: https://realsound.jp/2022/05/post-1036111_3.html
Llevaba sin sacar disco desde el 2016…
Así es como se publicitó en su día.
No llega a las cotas de Galapagos y ni mucho menos a “Yakushima Treasure”, pero se conserva algo de dicho estilo.
Es lo que tiene no estar ya en Sony y hayan pasado al circuito indie.
De manera literal…se convirtió en un tema con arreglos punk.
Yo estaba segurísimo que era esta semana el disco de Chelmico (temazo el último adelanto). Igualmente fue un alivio porque ya hubiese sido imposible aguantar tanta tralla. Ahora mismo todavía tengo pendiente lo de UA aún, que ahora leyéndote, tengo más ganas todavía de escucharlo. Y me apunto a las UlulU.
La verdad venía haciendo falta una semana como esta. Con grandes lanzamientos y excelentes noticias. Lo de Cornelius en Fuji me tiene particularmente ilusionado. Tendremos stream otra vez como el año pasado o fue aquella vez sólo por la pandemia?
Discazo el de Shibata y lamento que otras obsesiones de esta semana no me permitieron todavía explorarlo al máximo como quisiera. En el top 3 del mes junto con Tofubeats. Ahora tengo entendido que a Shibata la volvemos a ver en el mini album de AkkoGorila... Al top3 mensual lo completo con el excelente disco del rapero OMSB, este muchacho que formó parte del equipo de la banda sonora de Odd Taxi (junto con Punpee) y que me sorprendió que se mantenga todavía en una senda bastante alternativa (más escuchando lo que sacó Punpee últimamente). No es que Odd Taxi fuese el anime más comercial del año pasado, pero supongo que nadie que sea convocado para la banda sonora de un animé puede considerarse un marginal. Supongo, la verdad desconozco, xD. En el que me parece el mejor tema de disco, 大衆, participa uno de los Okamotos.
La semana que viene también será bastante buena, parece (si es que esta vez sí llega Chelmico xD). Nos leemos. Un saludo!