City Game Pop Express #145: Regal Lily
Retomamos la periodicidad con lo nuevo del dúo de rock alternativo, nos adentramos en EPs de gente como Sunny Only 1 o la Kessoku Band y hacemos repaso de singles y de noticias.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí.
Disco(s) de la semana
Regal Lily - Kirin [Ki/oon - Sony]
Aunque se veía venir gracias a los numerosos anticipos que han ido saliendo desde el 2021, se confirma que el tercer disco de las Regal Lily ha resultado ser un trabajo sobresaliente dentro del espectro del indie rock japonés. Un álbum que realmente cuenta con los típicos ingredientes del grupo, pero donde esta vez la selección y cohesión es más evidente. Sobre lo primero, ya sabéis, me refiero a esa mezcla de voz tristona de Honoka Takahashi, pero a la vez intensa, al que hay que añadir letras algo amargas y también fantasiosas dentro de lo que podríamos llamar espectro terrenal. Todo esto acompañado de un rock con cierto toque shoegaze y alternativo.
Por ejemplo, tenemos el miedo a los cambios en 17 por tener que ir afrontando la entrada a la vida adulta, aquello de ir a un lugar soñado que no cumple las expectativas en Tenkirin (live houses de Shimokitazawa en concreto) o indecisiones como en Moonlight Reverse, canción que va sobre intentar poner en orden los pensamientos cuando alguien no sabe si está enamorado de otra persona y le da por buscar respuestas mirando a la luna1. Pero no hablamos de que todo se queda en ese citado tono tristón en las canciones, sino que todo emana el objetivo de mantenerse firme ante las adversidades, algo que refuerza mucho el sonido guitarrero del dúo y esa curiosa forma de cantar de Honoka, donde también a veces parece más bien entonar un cuento intenso sobre superación, de ahí a que haya mencionado ese añadido toque fantástico también.
Quizá el ejemplo más evidente de esto último es saber que 60w –no recordaba lo buena que era esta canción, temazo– está inspirada por fotos de los funerales de incineración del Ganges, algo que no deja de ser un evento “a lo cuento” y fuera de lo normal, pero que existe realmente. Para rematar el trabajo cuenta con hasta ese puntito comercial gracias a Twinkling Ash2, tema que habla sobre crear un hechizo para no volver a dejar escapar lo que alguna vez dejó de ser suyo y que, según mis datos de Apple Music, está en el segundo puesto de lo que más he escuchado este año. En fin, un tercer álbum que realmente se resume en afrontar adversidades con motivación, impregnando cada canción con un toque intenso, idealista y soñador, como esa capacidad de convertir lo cotidiano en algo extraordinario, pero recordándonos que, aunque a veces es necesario soñar, mantener los pies en la tierra tampoco es el fin del mundo3.
Sunny Only 1 - Electric Drive [Asobi Music]
Resulta que la integrante más alternativa de Bala ha lanzado un EP sin previo aviso, compuesto por canciones donde el sonido electro es el protagonista. Lo interesante es cómo lo aplica en diversas formas, desde el dance electrónico en temas como Utopia (que, como mencionamos en su día, es una adaptación de una canción infantil), hasta el hip hop con bases electro en Bounce, pasando por drum & bass en Roller Coaster Girl, toques orientalistas y futuristas en Shogyo Mujo, e incluso pistas con un componente soul como Energy. En fin, muy grata sorpresa encontrarme con un EP de debut tan bien cohesionado.
Kessoku Band - Re:Kessoku Band [Aniplex - Sony]
Básicamente lo nuevo de la banda protagonista de Bocchi the Rock! es una pequeña recopilación de la música que aparece en la película del anime que se estrenó hace unos meses. Este EP consigue estar por aquí principalmente por temazos como Ima, Boku, Underground kara, el ending escrito por Yuuho Kitazawa (de The Peggies y Q.I.S.) y ese tremendo cover de Re:Re de los Asian Kung Fu Generation.
Singles
“Bad Advice” de Cornelius [Warner]
La canción principal del nuevo EP de Keigo Oyamada tiene como invitado a Arto Lindsay, aquel compositor norteamericano que le dio por la bossa nova hace ya unas décadas, que tantas veces ha colaborado con la gente del círculo del primero. El caso es que más allá de las posibles influencias que podrían chocar, este tema realmente suena más a Metafive, concretamente a esos cortes techno funky que pululaban en la corta discografía de dicho proyecto.
“Out” de Polkadot Stingray [Universal Sigma - Universal]
Nuevo tema del cuarteto que me ha parecido más interesante de lo normal debido a que suenan esta vez más alejados del sonido funk rock al que nos tenían acostumbrados (como ese exponente llamado Jo-de-ki, su anterior single) para pasar a un temazo de rock intenso. No es que sea la primera vez que se adentran en el sonido banda de rock, pero hacía ya un tiempo que no era el caso.
“Heaven” de Rei [Universal]
Después de aquel interesante EP que salió hace casi un año ya (pasa el tiempo muy rápido…), la guitarrista y compositora ha lanzado un nuevo single con componentes sonoros bastante peculiares dentro del trabajo de la artista. Y esto es debido a que tiene un poco ese toque de los productores vocaloid y a la vez a Tokyo Jihen. Muy interesante anticipo del nuevo mini-album que sacará en unas semanas.
“Typical feat. Takkyu Ishino” de Towa Tei [Machbeat]
Towa Tei está de celebración, ya que su carrera en solitario cumple tres décadas. Entre otros temas que ha ido desempolvando para darles una nueva capa de pintura durante este año, cabe destacar esta nueva colaboración con la mitad de los Denki Groove que, siendo sinceros, me suena más a estos últimos que a lo que nos tiene acostumbrados el ex-deee-lite. Como curiosidad, creo que es la primera vez que escucho “voces” vocaloid en algo de Towa Tei en todo este tiempo, lo cual no deja de ser sorprendente cuando el artista suele ser de los que han trasteado toda su vida.
“Yoake no Umi” de Minori Nagashima -Serval Dog- [Autoeditado]
Tristemente sigue sin haber mucha info de esta artista más allá de enterarme en su día de que Haru Nemuri es fan de ella y que, de hecho, han actuado juntas. Poned este nuevo single en cuestión, que ya ha anunciado que se trata del single de anticipo de su primer disco, y terminaréis por atar cabos.
“Nagisa de aimasho” de Laura Day Romance [Paddock]
Tercer lanzamiento del año de un trío del que noto que está ganando cada vez más adeptos por el agradable indie pop que tienen siempre entre manos, aunque añadiendo a la mezcla mucha melancolía y letras agridulces. Sin ir más lejos, este “Nos vemos en la orilla”, no deja de ser un tema centrado en aquello de tener el anhelo de un reencuentro deseado que posiblemente nunca suceda. Todo además con el triste final del verano como trasfondo. Por cierto, el vídeo está co-dirigido por la misma vocalista.
Noticias
Se ha anunciado un remake del primer Tokimeki Memorial para Nintendo Switch. Eso sí, al parecer por ahora se va a quedar en el mercado japonés.
Dicho juego se anunció en la versión japonesa del Nintendo Direct de empresas de terceros que hubo esta semana. En el evento occidental se anunciaron cosas como Yakuza Kiwami, el remake de The Legend of Heroes Trails in the Sky, la fecha de los Suikoden. Y otro Capcom Fighting Collection, esta vez de juegos de Naomi y de placas de Sony (este me interesa especialmente), entre otros.
Otra vez los Creepy Nuts presentes en un opening. En este caso, en Dandadan.
En Twitter está todo el mundo haciendo versiones locales de Hatsune Miku a partir de que alguien colgó una versión brasileña (la de mi zona también tiene versión, de hecho hay gente que está haciendo hilos recopilatorios de todas las provincias y hasta un fanzine benéfico). Todo esto de la internacionalidad de la Miku ha hecho que se saque a relucir que la tecnología Vocaloid se originó en Barcelona por cierto.
Han anunciado una nueva entrega de Coffee Talk, ambientado esta vez en Tokio.
Más Hatsune Miku, ya que se ha anunciado que van a retomar las actuaciones de teatro Kabuki, donde aparece la cantante virtual con actores reales, para la Expo del 2025.
Ojo, que también se viene colaboración entre Genie High y Utaha.
Millennium Parade han cancelado la gira mundial que iban a hacer en septiembre.
Kenichi Asai ha anunciado nuevo disco en solitario para el 9 de octubre. Sí, parece que lo de Ajico no pasa de sacar un EP cada tres años…
La vtuber Korone en el EVO comprando peluches. Tengo que reconocer que creía que su forma de hablar en sus streams estaba de alguna manera modulada…pero veo que no es así.
El otro día un fan-traductor de juegos dejó caer que en nada iba a salir una traducción de un juego de Sega de la época Dreamcast. El caso es que la gente empezó a imaginarse que se trataba de Segagaga, mítico título que aún sigue en japonés. Al final no se dio el caso, pero el que resultó ser no es que fuese menos interesante, por lo menos para comentarlo por aquí. Se trataba de Mini-Moni Takkato Tambourine, un juego de ese subgrupo de las Morning Musume, que parece un antecesor del Samba de Amigo y que salió para más inri en Playstation.
Hablando de Dreamcast, acaban de traducir al inglés Grauen no Torikago, un webdrama de imagen real donde los capítulos se distribuían vía internet durante 1999 y el 2000.
Por fin se ha anunciado cuando empezará a estar operativo Pokemon Trading Card Game Pocket. Será el próximo 30 de octubre.
Kenshi Yonezu ha anunciado una gira mundial (aunque la típica de los artistas japoneses, un par de fechas en USA, en UK, alguna en Asia y poco más).
Las Charan Po Rantan, en la versión japonesa de Tiny Desk Concerts.
Parece que en Real Sound les ha llamado la atención la nueva tendencia en occidente de interesarse por artistas japoneses de los 2000, como Tommy February6 y demás artistas que ya vimos por aquí en el anterior express.
El nuevo single de Kaede de las Negicco va a estar producido por los Mitsume.
En Japón, Playstation 5 sube otra vez de precio. Es la tercera vez que pasa desde que se puso a la venta.
El cierre
Esta semana se han cumplido treinta años de la salida de Mother 2/Earthbound. Y curiosamente Kimura Takuya de los SMAP4 se encargó de ser la cara visible en la promo5 (también en los anuncios de tv). Nada, solo era recordar ese nexo con la cultura pop japonesa de la época. Por cierto, menuda banda sonora tiene este juego, y lleno de samples bastante llamativos por cierto….
Ya estaría por hoy. Eso sí, pronto os llegará el resumen mensual (para este mismo domingo seguramente, quizá lunes a más tardar) ¡Nos vemos!
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Para cualquier asunto sabed que también estoy por Twitter/X, Bluesky y Threads ¡saludos!
Tema producido por Seiji Kameda. También está por ahí gente como Shun Ishikawa y Masahiro Araki, siendo los primeros colaboradores en los arreglos de este dúo ya que hasta ahora estaba autoproducido.
El ending de Tragones y Mazmorras.
De ahí la imagen de la jirafa de la portada por cierto.
En la versión japonesa, una de las tandas de nombres predeterminados de los personajes corresponden a los de SMAP.
He leído el claim (“Tanto para los adultos como para los niños pequeños e incluso chicas”) y, como era de esperar, me he quedado bastante confundido. O sea ¿qué pinta lo de “incluso las chicas”? Buscando un poco al parecer es un guiño a la hermana mayor (que también es el significado de onee-san) de Shigesato Itoi, creador de la franquicia y publicista, que solía jugar a videojuegos hasta cierto año. De ahí a que diese a entender que Mother 2 reengancharía a antiguos jugadores entre otras interpretaciones.