City Game Pop Express #98: Testset
Número veraniego donde nos centramos principalmente en el nuevo disco del grupo spin-off de Metafive sin dejar de lado otras novedades que se han lanzado durante estos días.
Os doy la bienvenida al nuevo número de City Game Pop Express, la newsletter que trata sobre música, videojuegos japoneses y cultura pop nipona en general. Si os habéis perdido alguna entrega anterior, se pueden consultar aquí. La verdad es que esta semana han aparecido bastantes discos interesantes, pero no lo suficiente para motivarme a centrarme mucho en ellos. Aún así he querido que apareciesen la mayoría de estos para comentarlos un poco de pasada porque, vaya, no dejan de ser recomendables.
Disco(s) de la semana
Testset - 1STST [Warner]
Escucha el disco en Spotify
Por fin ha salido el primer disco de este spin-off de Metafive1 que surgió como “parche” para poder actuar en los festivales del 2021 ya acordados del grupo a partir de la cancelación de actividades de Keigo Oyamada y la enfermedad (y posterior muerte) de Yukihiro Takahashi. En ese verano, de los seis miembros de Metafive solamente Leo Imai y Yoshinori Sunahara siguieron actuando con dicho nombre después de añadir a última hora al batería Kenichi Shirane (componente de la banda de Leo Imai o The Great 3 entre otros) y al guitarrista Seiichi Nagai (Soutaiseiriron, Daoko). Una formación que, después de la desintegración de Metafive, se rebautizaría como Testset a la salida de EP1 TSTST, su interesante primer lanzamiento que salió hace un año y que ya nos advertía que iban por un camino algo distante con respecto a la formación original.
Una de las razones por las que entiendo que el proyecto siguiese aunque fuese con otro nombre es porque en el segundo disco y último de Metafive, la influencia de Leo Imai era la más notoria con diferencia. Algo que no ha cambiado en este 1STST, a pesar de que debo decir que Yoshinori Sunahara, al contrario de lo que pasaba anteriormente, al final no se ha quedado atrás en ese sentido ya que, a mi parecer, su trabajo en la programación y sintetizadores emula mucho mejor el deseado toque YMO y de grupos New Wave de principios de los 80 al que aspiraban sonar en la anterior encarnación de la banda. Iba a mencionar a algunos ejemplos que nos encontramos en el disco sobre este asunto, pero es que realmente todas las canciones están impregnadas de ese sonido. Sobretodo en el segundo tercio del disco, justo donde más involucrado ha estado Kenichi Shirane por cierto.
Curiosamente un comedido Seiichi Nagai (apenas he notado su presencia salvo en temas como Moneyman, Tsetse y A Natural Life) tiene bastante protagonismo en el aspecto vocal de Strangers, la canción que ha compuesto para este trabajo2, siendo un rara avis incluso dentro de la discografía del citado guitarrista de Soutaiseiriron y del que además es la única pista con versos en japonés. Aunque me ha gustado bastante al final, la verdad es que inevitable echar de menos el toque que brindaba Towa Tei, Yukihiro Takahashi y el resto de ex-componentes de Metafive3. Pero no es menos cierto que esta “escisión” pretendía seguir una senda propia del que por lo menos, viendo cómo ha quedado este álbum, han conseguido encontrar el inicio del camino.
Más lanzamientos
Como comentaba, han salido más discos interesantes. Uno de ellos ha resultado ser la banda sonora que ha compuesto Tomoyuki Tanaka para la película Ice Cream Fever (film basado en un relato de Mieko Kawatani) donde actúa gente como Utaha, Riho Yoshioka, Marika Matsumoto y Serena Motola. Digo que me ha parecido interesante porque sinceramente hacía tiempo que no escuchaba al artista (uno de los discípulos de Konishi Yasuharu de Pizzicato Five y director musical de los JJOO de hace un par de años) y veo que no ha perdido su esencia es esta serie de instrumentales que, más que destacar de por sí, se nota que su función principal es básicamente acompañar los hechos del metraje. El tema de arriba es del disco, sí, bastante parecido al jingle de Music for Parco de Cornelius4 .
Otro de esta serie de lanzamientos que valen la pena es Archive:Eien19. el nuevo EP de Yukichi Kasaku/men, el proyecto solista de la joven Miyu Suzuki que con este lanzamiento se despide de su adolescencia en una serie de temas que versan sobre esa etapa de la vida y que, aunque no dejan de ser pop, son bastante impredecibles en su ejecución. Muy top.
Para terminar este mini repaso, decir que me ha impresionado gratamente Mobstrong, el nuevo EP en 5 años de Charisma.com (que tiene temazos como el de arriba) ahora reconvertido a un proyecto en solitario de la MC Itsuka después de la salida hace ya unos años de DJ Gonchi. Buen retorno al redil sin que esperase mucho al respecto, la verdad.
Singles
“Furachina Summer” de ExWHYZ [EMI - Universal]
Este nuevo single de las ExWHYZ era una de las tres canciones (que yo sepa) que se estrenaron la semana pasada donde estaba involucrado Kenmochi Hidefumi. Como siempre, se nota la mano del productor y compositor de Syuyoubi no Campanella en este tema veraniego de la formación de Wack a la que quizá más recursos están destinando desde que se anunció la disolución de BiSH.
“Kyukyokuno Kyujitsu” de Nakamura Emi [Nippon Columbia]
El nuevo lanzamiento de la compositora5 me ha vuelto a recordar que, más que apostar por el r&b y las baladas bastante presentes de su último disco, realmente su especialidad desde su debut ha sido un estilo parecido a esta nueva canción, más cercano al pop con influencias hip hop. Se echaba en falta esta vertiente de la cantante.
“Shonen Saison” de Dresscodes [Evil Line - King Records]
Buena canción veraniega de este proyecto de Ryohei Shima donde el verano tórrido, la necesidad de salir de la monotonía, compartir momentos con las personas cercanas y los nostálgicos recuerdos de juventud asociados a la estación estival son los protagonistas del tema.
“Arashi” de Ohzora Kimishima [Apollo Sounds]
He tenido que comprobar que estaba escuchando realmente a Ohzora Kimishima porque me ha sorprendido muchísimo este cambio de registro con respecto a la práctica totalidad de su discografía…si obviamos los temas glitch pop que compuso a las RYUTist y que aparecieron en su reciente disco.
“The Scuffing Song” de Kaho Nakamura [Space Shower]
Con cierta alegría vi que Kaho Nakamura había sacado un single nuevo, pero ha resultado ser ese tema que ya apareció este mismo año y que servía para promocionar una campaña de concienciación para la reutilización de envases por parte de la bebida isotónica Pocari Sweat. Me gusta, pero se me antoja muy breve.
“Bakuro” de Pop Never Dies [Nippon Columbia]
Para cubrir el cupo vocaloid (o música que sigue un poco las características de este estilo) iba a destacar el nuevo single de Sasanomaly. Pero finalmente he aprovechado para mejor poner el reciente lanzamiento de este duo6 (que me recuerdan bastante a Passepied) formado por la cantante y también seiyuu Ayako Kamegai y el batería de This is Japan, para así quitarme un poco la espina por no comentar el disco que lanzaron a principios de año cuando quizá se merecía su espacio.
“JUNEJULY♡2023” de Chelmico [Cupcake ATM - Warner]
Las chelmico celebran una década de música y han decidido lanzar una nueva versión de uno de sus primeros temas que se quedaron en el limbo de Soundcloud con un nuevo arreglo que le dota de un tono quizá algo más comedido (aunque a veces me ha sonado algo más “agresivo”) con respecto al original, aunque sin perder la esencia que las caracteriza.
“Sukebenadakede Kaneganai” de Raisan [Warner]
Quizá el proyecto que más me gusta (o actualmente el único más bien) de Enon Kawatani ha sacado por sorpresa un nuevo tema que sigue con la idea de combinar versos hip hop con una base musical que toca palos como el funk y el rock.
Noticias
Hay evento de las B-Komachi de Oshi no Ko en uno de los Idolmaster de móviles.
Al final Yuji Naka (co-creador de Sonic) ha sido sentenciado a dos años y medio de prisión.
Kenshi Yonezu en la portada de Famitsu a raíz de ser el intérprete del tema principal de Final Fantasy XVI. También parece que va a estar involucrado en el tema principal de la nueva película de Hayao Miyazaki a raíz de un hashtag en Twitter.
Keigo Oyamada ha sido abordado por un paparazzi de la revista Friday y ha confirmado que sale desde hace un tiempo con Minami Yamaguchi de She Talk Silence.
Parece que se está intentando estandarizar a los grupos idols mixtos. Ya en los últimos meses tuvimos un exponente bastante interesante al saber que la nueva generación de las Lyrical School también incluía a hombres. Ahora es la formación que sucede a BiSH la que sigue esa tendencia.
Needy Girl Overdose ha vendido un millón de unidades.
Se ha filtrado un montón de material interno de la Sega de los 90.
Ichiko Aoba ha añadido otra fecha de su gira en Madrid.
El Cierre
Un Sonic acalorado quejándose en las noticias de Antena 3 de las temperaturas en España en las últimas semanas. Tenéis el vídeo completo en Twitter.
¡Nos vemos la semana que viene!
Recordad que la selección musical de los episodios de City Game Pop(cast) sigue en Spotify y Apple Music. La semana que viene lo actualizaré, por cierto. Os dejo el “embed” del primero a continuación:
Así es como Leo Imai describe al grupo en esta reciente entrevista en Cinra.
Y que suena muchísimo a los discos de Yukihiro Takahashi que salieron a finales de la primera década de los 2000.
Aunque realmente nunca me dio la impresión de sonar a una banda estructurada como tal. No en vano la mayoría de temas que aportaron Towa Tei y Keigo Oyamada eran trabajos ya editados bajo su nombre.
Sin ir más lejos la distribuidora de la película es la misma Parco.
Que por cierto, se ha editado como CD de 8cm como en los 90 por el aniversario de este formato.
También forman parte de Paraiso, uno de tantos proyectos de Suichi Mabe, el ex de Soutaiseiriron: